论文贝多芬(论文贝多芬奏鸣曲第十二首演奏对比)
1. 论文贝多芬奏鸣曲第十二首演奏对比
这个柔板乐章式贝多芬奏鸣曲慢乐章的一个卓越的典范，其中高声部始终凌驾一切，它时而带由自由的即兴性质。这个柔板乐章的音乐，寓意深刻，高尚纯朴。旋律线条的进行自由，有些地方节奏精巧，贝多芬把这些写的异常仔细小心。所有的奏法和力度变化都必须做的很精确。这里应当防止庸俗的表情和不合适的 rubato，它们只能歪曲贝多芬明确的艺术构思。
要在这个乐章里找到正确的统一的脉动也是很困难的。最可靠的办法是把比较小的音符（十六分音符）作为脉动的基础。当你弹经常出现的小音符型（例如一个半拍上有12个六十四分音符）的时候，必须注意，这些音型不要有忙乱的经过句的性质，而且不能失去其旋律的本质。找到这些段落的正确速度，就容易从中得到基本速度，这个基本速度将是最自然的，因为在这类作品中贝多芬的构思总要求有一个统一的脉动。
要把这个乐章的节奏弹的准确是十分困难的事。
这个乐章（Adagio molto）就其形式而论，事没有展开部的奏鸣曲。呈示部里有两个主题。其一是一个16小节的乐段，它在主调（降A大调）上以完满的终止结束。在副部以前是一个不大的连接段落（7小节），它带有某种即兴性。副部在属调（降E大调）上呈示出来，有21小节之长，它的节奏多样化，最初尽是迅速的、很难弹的装饰音。在副部最后的8小节里，出现了绵绵不断的十六分音符三连音的新进行，好象是结束部一般，再现部和呈示部相隔一小节（主调的琶音式的属和弦）。再现部重复了呈示部，其中稍有变化。
尾声（22小节）结束了整个乐章，它建立在主部素材的基础之上，由于音响的变化，听起来象一段新的音乐，十分光明和安详。
2. 论文贝多芬奏鸣曲第十二首演奏对比分析
有很简单的，比如你说的20首，大概四五级左右水平。也有很难的，总之水平浮动挺大的。
最难的几首贝多芬奏鸣曲：
捶子键琴op.106、热情、黎明、以及最后3首晚期奏鸣曲Op.109-111，这些远超出10级的难度范围。
经"。
第一期从1794年到1800年，写有13首钢琴奏鸣曲，1801年到1814年为贝多芬钢琴创作的；
第二期，写下的奏鸣曲共有14首；
第三期的钢琴奏鸣曲数量虽然不多只有5首，却是贝多芬晚期风格的集中体现。这5首奏鸣曲包括作品101号、106号、109号、110号以及111号。
3. 贝多芬奏鸣曲第12首钢琴谱
贝多芬的钢琴奏鸣曲集合成册出版的有32首。其中有六首最为著名，分别是《月光奏鸣曲》作品27之2，《田园奏鸣曲》作品28，《暴风雨奏鸣曲》作品31之2，《黎明奏鸣曲》作品53，《热情奏鸣曲》作品57，《悲怆奏鸣曲》作品13。这六首奏鸣曲也有专门集册出版的乐谱。
4. 贝多芬奏鸣曲第12首第二乐章曲式分析
10级左右。
贝多芬奏鸣曲（Op14.No2）是贝多芬钢琴奏鸣曲的早期作品，是一首优雅可亲的奏鸣曲。作为奏鸣曲式的第一乐章，没有典型贝多芬式的感情激荡、汹涌澎湃、激烈的冲突与斗争，而充满了温情和亲昵的对话。曲中无论是和声的建构，曲式的结构，还是力度、速度的逻辑对比，都蕴含着贝多芬音乐形象的标题。贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲，不仅在西方音乐史上占有非常重要的地位，而且在世界音乐的整幅版图上，也具有闪亮的位置，常被钢琴家奉为钢琴艺术的“圣经”。
5. 贝多芬第12钢琴奏鸣曲第三乐章
我们唱的，“一闪一闪亮晶晶”其实来自莫扎特钢琴变奏曲K265， 全曲以法国歌曲，《妈妈请听我说》的旋律为主题，一共12段变奏哟～变奏曲是由主题不断变化，反复，并拥有统一构思的乐曲，特点是以主题为主干，进行各种变化，比如加花，变音型，变速度，转调等等。即可以是独立的乐曲，也可以是某个大型乐曲的乐段。
简单来说，就是一个主题曲调，用各种方法演奏出来，快、慢、强、弱、加点花，等等等，但是不管怎么变，总还是有那个主题的影子，就像女孩子，衣裙妆容换来换去，体重时而变化，偶尔还穿高跟鞋… 但是仔细看其实还是那个女孩子，（比较猛的，还可能会整个容，变个性啥的… 哈哈哈哈啊哈哈）
最著名的有巴赫的《哥德堡变奏曲》-------------------------------------------------协奏曲诞生不讨论，我们现在定义的协奏曲是古典主义时期确定的一种，器乐体裁。（体裁就是，写曲子和安排乐器的方式，不严谨地比喻一下，不同的体裁，就像大小、形状不同柜子，柜子有很多格子，格子里还有一些隔断，你想放什么进去都可以，但是要好好按规矩放哦）协奏曲由独奏乐器和乐队构成，两个主体，相互协作，又相互竞争。
举一个不严谨的例子，就像一个合唱团里，乐队负责合唱，独奏乐器是领唱。
都很重要，必不可少哦～协奏曲一般三个乐章，当然，例外是常有的哈…著名的协奏曲有柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》，辉煌，伟大，好听到爆炸（是的，就是某台春晚郭冬临老师假弹的那首……）
我们也有很厉害的协奏曲，比如小提琴协奏曲梁祝，钢琴协奏曲黄河。------------------------------------------------交响曲前身是意大利歌剧的序曲，就是歌剧最开始的部分，由交响乐队演奏，会提示歌剧的音乐主题（其实主要用于让人们慢慢安静下来，提前准备好认真欣赏之后演唱和剧情，唉…心酸的乐队…）后来慢慢从歌剧中独立出来，成为了单独的器乐体裁，并且越来越受欢迎，（体裁就是前文说的那个柜子哦）交响乐队编制为木管组，铜管组，弦乐组，打击乐组，和其他色彩乐器或民族乐器。
古典主义时期由海顿确定为四个乐章，第一乐章，快板第二乐章，较慢第三乐章，舞曲或者谐谑曲第四乐章，快速或者急速最最著名交响乐大约是贝多芬的第五交响曲《命运》（就是那个敲门声，咚咚咚咚！）还有贝多芬的第九交响曲《合唱》，在第四乐章加入了合唱《欢乐颂》，也是相当的著名哦～还有电影配乐，很多也是交响乐哈，所以其实交响乐离我们的生活很近很近哒～---------------------------------------------奏鸣曲最初的奏鸣曲，泛指一切器乐曲，与声乐相区分。
后来逐渐演变，完善，成为了最为重要的器乐体裁，（又是那个柜子，哈哈哈哈）由一个乐器独奏，或者一个乐器与钢琴合奏。
最常听到的一般为钢琴奏鸣曲，长笛奏鸣曲，和小提琴奏鸣曲。通常由四个乐章构成，类似于交响乐，有时候会省略一个乐章，由三个乐章构成。
最著名的曲子当然还是贝多芬，比如我小学语文书上的讲过《月光奏鸣曲》（其实这个故事是杜撰的啊啊啊，但是让人知道有这个曲子也挺好的…）还有一个游戏背景音是贝多芬《悲怆奏鸣曲》第三乐章，我小时候练的时候，我哥哥总会凑过来点评点评，我不服气，就问他怎么知道，他就说打游戏天天听啊！ 哈哈哈哈哈哈哈，我就很服气了…答完啦，试图尽量说得简单一些，举例子也尽量选择耳熟能详的，如有错误，欢迎批评指正哟～
6. 贝多芬奏鸣曲第十二首曲式分析
第一乐章 急板（Presto），D大调，2/2拍，奏鸣曲式。在结构上比以往的乐曲更有紧凑感觉。此乐章华丽灿烂而且明确有力、快速、内容丰富。
第二乐章 凄凉的缓板（Largo e mesto），d小调，6/8拍，奏鸣曲式。这是在整个乐曲中最有紧张感的乐章，是一首贝多芬在这一时期的所有作品中，表现最深刻的作品。此外这也是贝多芬在钢琴奏鸣曲的独立乐章中，最后一次使用最缓板。
第三乐章 快板的小步舞曲（Menuetto, Allegro），D大调，3/4拍，三部曲式。由前一乐章阴郁的气氛一变而成为明朗的小步舞曲。像这类色彩的突变是贝多芬的特色之一。小步舞曲的主题是极为柔和的。
第四乐章 快板（Allegro），D大调，回旋曲式。其主题有发问的动机之感觉，据辛德勒说，贝多芬是用此动机来表现他的忧郁，并借以问自己：“这一下，你还忧郁不忧郁”。这个“忧郁”的动机不断发展，在尾奏中仍非常活跃，最后趋于平静地结束。
7. 贝多芬第12钢琴奏鸣曲第二乐章曲式分析
变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变奏任意多次。曲式发展如：
A（主题）+A1+A2+A3+A……
变奏曲是一种古老的经典作曲方式，从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴赫的《戈德堡变奏曲》，亨德尔的《和谐的铁匠》系列。
在古典音乐时期，莫扎特写了大量的变奏曲，莫扎特习惯在变奏曲的倒数第二乐章时让节奏变慢，然后在最后一个乐章突然加快，并常用华彩即兴演奏的形式。海顿喜欢用双变奏的形式，即用两个相关的主题，一般一个是大调式另一个是小调式，互相进行变奏。
贝多芬一生也写过不少变奏曲，有的在他的大型乐曲中应用，如《第三交响曲》的最后部分，《第十二钢琴奏鸣曲》的开始部分，他最后一部《第32号钢琴奏鸣曲》的第二部分等
舒伯特 写过5部变奏曲，最著名的是《死神与少女》弦乐四重奏，他的著名作品《鳟鱼》钢琴五重奏也包括对他自己创作的歌曲《鳟鱼》的变奏。
浪漫主义音乐时期变奏曲形式更为重要，但一般作曲家不再单独写变奏曲，但勃拉姆斯的《亨德尔变奏曲》表现了他对古典主义音乐的偏爱。
20世纪又流行单独的变奏曲，韦伯恩、布里顿、亨德米特等人都写过独立的变奏曲套曲。
有经验的音乐家经常可以即兴演奏变奏曲，在巴洛克音乐时期非常普遍，尤其是慢节奏的主题，可以使演奏者不断地在变奏过程中完善主题。古典主义音乐时期也回即兴演奏变奏曲，贝多芬的作品第77号《G小调幻想曲》几乎就是一个小主题在他即兴演奏后记下的乐谱。莫扎特的许多作品也是即兴演奏后完善的。
即兴演奏完善变奏也是爵士乐的主要创作方法。
8. 贝多芬奏鸣曲第12首
是由贝多芬的钢琴奏鸣曲集合成册出版，有32首。其中有六首最为著名，分别是《月光奏鸣曲》作品27之2，《田园奏鸣曲》作品28，《暴风雨奏鸣曲》作品31之2，《黎明奏鸣曲》作品53，《热情奏鸣曲》作品57，《悲怆奏鸣曲》作品13。这六首奏鸣曲也有专门集册出版的乐谱。
9. 贝多芬奏鸣曲第12首第二乐章
贝多芬的奏鸣曲难度各不相同：
一、3首初级奏鸣曲，难度≤7级G大调第20奏鸣曲、g小调第19奏鸣曲、G大调第25奏鸣曲。
二、难度8～10级E大调第9奏鸣曲、F小调第1奏鸣曲、G大调第10奏鸣曲。
三、11首高级，难度10~12级A大调第2奏鸣曲、升C小调第14奏鸣曲、降B大调第11奏鸣曲、降E大调第4奏鸣曲、F大调第22奏鸣曲、D大调第7奏鸣曲、降E大调第18奏鸣曲、C大调第21奏鸣曲、降E大调第26奏鸣曲、G大调第16奏鸣曲、E大调第30奏鸣曲。
四、5首最难的，≥12级F小调第23奏鸣曲、降A大调第31奏鸣曲、A大调第28奏鸣曲、C小调第32奏鸣曲、降B大调第29奏鸣曲。
希望对您有帮助
10. 贝多芬第12奏鸣曲op26
潘成、南夕夕 - 月光下的莫扎特
词：孙英男
曲：潘成
编曲：鞠炳煦
月光下的莫扎特爱的痴迷
弹一首离别舞曲送给自己
每一个音符都无法代替
拼凑出某个夜晚回忆
写在十八世纪的欧洲笔记
记载了太多的悲观主义
浪漫与现实争抢的标题
引来了谁的争议
丘比特在教堂作的协奏曲
降落在了费加罗的婚礼
他和她守住故事的秘密
谁的爱情被藏匿
月光下的莫扎特爱的痴迷
弹一首离别舞曲送给自己
每一个音符都无法代替
拼凑出某个夜晚回忆
丘比特在教堂作的协奏曲
降落在了费加罗的婚礼
他和她守住故事的秘密
谁的爱情被藏匿
月光下的莫扎特爱的痴迷
弹一首离别舞曲送给自己
每一个音符都无法代替
拼凑出某个夜晚回忆
月光下的莫扎特无处逃离
黑白键模糊画面全部是你
沉默太动听忘记了呼吸
闭上眼别将往事触及
闭上眼别将往事触及
11. 贝多芬第十二钢琴奏鸣曲和声分析
不同的奏鸣曲难度各不相同：
一、3首初级奏鸣曲，难度≤7级G大调第20奏鸣曲、g小调第19奏鸣曲、G大调第25奏鸣曲。
二、难度8～10级E大调第9奏鸣曲、F小调第1奏鸣曲、G大调第10奏鸣曲。
三、11首高级，难度10~12级A大调第2奏鸣曲、升C小调第14奏鸣曲、降B大调第11奏鸣曲、降E大调第4奏鸣曲、F大调第22奏鸣曲、D大调第7奏鸣曲、降E大调第18奏鸣曲、C大调第21奏鸣曲、降E大调第26奏鸣曲、G大调第16奏鸣曲、E大调第30奏鸣曲。四、5首最难的，≥12级F小调第23奏鸣曲、降A大调第31奏鸣曲、A大调第28奏鸣曲、C小调第32奏鸣曲、降B大调第29奏鸣曲。
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