舒曼作品分析(舒曼创作的作品)
1. 舒曼作品分析
在舒曼的作品中具有双重性格特征,分别展现出激情和忧郁的两面性格,但是这种双重性格特征形成于他的音乐作品中并非无意识的,
2. 舒曼创作的作品
代表作：钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。
舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。
3. 舒曼作品54
无伴奏大提琴组曲 巴 赫 C大调大提琴协奏曲 海 顿 《威廉.退而》序曲 罗西尼 天鹅 圣 桑 大提琴协奏曲 埃尔加 海顿 D大调、C大调大提琴协奏 舒伯特、舒曼、格里格 A小调大提琴奏鸣曲 贝多芬 F大调大提琴奏鸣曲 圣桑 A小调协奏、C小调奏鸣曲 德沃夏克 B小调第二大提琴协奏曲 福雷 G小调大提琴和钢琴奏鸣曲 埃尔加 E小调大提琴协奏曲 普罗科菲耶夫 C大调大提奏鸣曲、E小调大提交响协奏曲 肖斯塔科维奇 大提琴协奏曲 --------------------------------------- 殇 不能说的秘密 辛德勒的名单 缠绵往事 爱的问候 --------------------------------------------------------- 综合一些有 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 。 1 贝多芬、d - 第一乐章 - 大调第五大提琴奏鸣曲 2 大调 - 韦瓦第 巴洛克器乐经典 大提琴协奏曲 3 贝多芬、c - 大调第四大提琴奏鸣曲 4 大调大提琴协奏曲 5 大提琴曲倩女幽魂光影 6 大提琴版本的辛德勒名单主题曲 7 缠绵往事 大提琴曲 8 德沃夏克 大提琴协奏曲 9 波龄 巴洛克节奏 大提琴与与爵士钢琴 10 沧海男人心 沧桑之音 大提琴曲专辑 11 纯音乐、马友友、大提琴 - 花样年华 12 沉重的大提琴 13 悲壮的大提琴 14 纯音乐、大提琴 - 天鹅 15 德沃夏克 小调大提琴协奏曲 第一乐章 16 大提琴 - 我的野蛮女友中浪漫伴奏 17 大提琴 - 情人的眼泪 18 大提琴 - 杨柳 19 大提琴 - 月光爱人 - 大提琴伴奏 20 大提琴 - 天鹅之死 - 圣桑 马友友大提琴演奏 21 大提琴 - 最后的倾诉 22 大提琴 - 恰似你的温柔 23 大提琴 - 小提琴 - 映山红 24 大提琴 - 女儿情 25 大提琴 - 丝绸之路 - 谭盾 26 大提琴 - 东方舞曲 27 大提琴 - 吉他 - 伤感背景音乐 cancion triste 28 大提琴 - 咏叹调 29 大提琴 - 友谊地久天长 30 大提琴 - 只此一生 31 名侦探柯南 - 为了钢琴和大提琴的奏鸣曲 32 天空之城 大提琴曲 33 殇 倩女幽魂电视剧配乐大提琴 34 天边 大提琴与马头琴 于萍 35 千言万语 秦立巍大提琴 女人篇 36 马友友大提琴演奏版 沉思 37 马友友 - 14 - d 大调大提琴协奏曲 38 sarabande - 巴赫大提琴独奏组曲 39 世界名曲 大提琴曲 天鹅 40 竖琴与大提琴 41 true 大提琴与钢琴 游戏 寂静岭 ii 42 前奏曲 - 大调第 1号无伴奏大提琴组曲 志水 43 久木田薰吉卜力经典大提琴 宫崎骏原声大碟 天空之城 44 马友友 - 热情 - 大提琴的浪漫音乐之旅 热浪 45 范宗沛、大提琴 - 乐自心中来 46 钢琴大提琴合奏 爱的礼赞 47 韩剧 悲伤恋歌 配乐大提琴钢琴 memory 48 范宗沛 - 乐自心中来 欲望的声音 大提琴 49 舒伯特 - 12 - 艺术歌曲之王 吉他大提琴奏鸣曲 50 巴赫无伴奏大提琴第一号 51 舒曼 - 优美的浪漫名曲 大提琴协奏曲 小调 52 口哨与大提琴 53 女儿情 大提琴与竹笛 于萍 54 卡农 - 大提琴和小提琴版 55 卡农 大提琴 56 轻音乐 - 大提琴 - 纯音本色 57 范宗沛 - 香水 - 乐自心中来 大提琴 58 水木年华 - 蝴蝶花 - 2002年大提琴版 59 萨克斯 情人的眼泪二胡口哨大提琴歌伴舞重 60 蜂蜜与四叶草 大提琴与钢琴 61 金色琴弦 大调第 1号无伴奏大提琴组曲 62 钢琴大提琴合奏 love story meets viva la vida 63 马友友 - 12 - g 大调大提琴协奏曲 64 马友友演奏之巴赫无伴奏大提琴组曲 65 风之甬道 钢琴 大提琴版(加入播放) 66 马友友 - 第一号无伴奏大提琴组曲前奏曲 67 你是我的希望 钢琴与大提琴合奏 68 红雪莲 大提琴与洞箫 于萍 69 马友友 - 15 - d 大调大提琴协奏曲 70 皮亚左拉 自由探戈 贝多芬病毒 ost 大提琴独奏 71 凄凉忧伤的大提琴音乐 我内心的灵魂 72 浪漫曲 大提琴名曲荟萃 73 深夜 大提琴深沉的声音 令你无法躲藏 74 马友友、轻音乐、大提琴 - 卧虎藏龙 75 舒曼 - 小调大提琴协奏曲 76 凄凉忧伤的大提琴音乐 秋梦轻幽 77 宫崎峻世界 侧耳倾听 大提琴手 交响曲版 78 杰奎琳 杜普蕾大提琴曲 缠绵往事 79 马友友、大提琴 - 谭盾 80 梦幻曲 大提琴大师 81 情人的眼泪 二胡口哨大提琴萨克斯歌伴舞 82 听了会流泪的一曲大提琴曲 杜普蕾 83 天鹅 圣桑 大提琴独奏 84 太多 大提琴悲伤曲 85 小提琴 1大提琴四重奏版卡农 86 小步舞曲 - 巴赫 大调第一大提琴组曲 87 岩代太郎经典作曲 雪在烧大提琴部分改版 88 心酸的大提琴独奏音乐 雨中的故事 89 忧伤的大提琴曲 90 新月 是倩女幽魂配乐中另一首大提琴曲 91 望春风 发烧女声古筝大提琴 慢四 92 电视原声带 噢 我的女孩 大提琴演奏曲 93 舒伯特 - 11 - 艺术歌曲之王 吉他大提琴奏鸣曲 94 范宗沛 - 17 - 无法开口 大提琴演奏版 95 轻音乐、马友友、大提琴 - 奇异恩典 96 allemande - 巴赫大提琴独奏组曲 97 only human cello version 大提琴曲 98 倩女幽魂、大提琴 - 杜普雷 99 前奏曲 - 巴赫 大调第 1号无伴奏大提琴组曲 100 包凯列尼 高雅的宫廷音乐 大提琴协奏曲 9号 101 前奏曲 - 巴赫 大调第一大提琴组曲 102 入殓师中的大提琴 103 东方舞曲 大提琴名曲荟萃 104 f 小调大提琴协奏曲 巴赫( 105 雪在烧大提琴 106 葬花吟 大提琴与古筝短箫 于萍 107 舒曼 梦幻曲 大提琴独奏 108 舒伯特 - 10 - 艺术歌曲之王 吉他大提琴奏鸣曲 109 深情的大提琴 帕格尼尼 海顿主题变奏曲 110 无法开口 大提琴演奏版 111 把悲伤留给自己 二胡大提琴 沧海男人心 112 忧伤悲情的大提琴独奏 辛德勒的名单 113 哀怨的大提琴 114 天鹅 圣桑 马友友大提琴 115 小夜曲 大提琴名曲荟萃 116 小提琴 丰收渔歌 小提琴大师薛伟 117 小步舞曲 - 巴赫 小调第二大提琴组曲 118 巴赫 大调第 1号无伴奏大提琴组曲 前奏曲 119 大提琴 - 暗夜 - 孤恋花电影原声带 120 古典音乐 - 10吉他大提琴奏鸣曲 121 大提琴 - 莱茵河之恋 122 贝多芬 - 钢琴及大提琴的第三奏鸣曲 123 贝多芬 - 小步舞曲 - 大提琴 124 大提琴 - dark of the moon 125 布拉姆斯 大提琴奏鸣曲 126 纯音乐、大提琴 - 浪漫曲 127 大提琴 - 天鹅 - 顶级 hifi 128 巴赫 大提琴长笛小提琴协奏曲适切的慢板 129 大提琴 - 相思无用 130 大调 - 包刾列尼 高雅的宫廷音乐 大提琴协奏曲 131 大提琴 - 佚名 - 小回旋曲 132 大提琴 - 15 - 东方风格 133 马友友 - 大调大提琴协奏曲 134 大提琴 - 爱的礼赞 - 金色琴弦 钢琴 小提琴 长笛 小号 135 马友友大提琴独奏 沉思曲 136 大提琴 - 雨中的故事 - free 137 父亲的草原母亲的河 大提琴与竹笛 于萍 138 杰奎琳的眼泪 天才女大提琴家杜普蕾 139 大提琴 - 蒲公英的约定 140 大提琴 - 鸿雁 141 贝多芬、d - 大调第五大提琴奏鸣曲 142 大提琴 - 音乐 143 大提琴 - ibelieve 144 大提琴 - 暗夜 145 纯音乐 - 小提琴 - 戈达德摇篮曲 大提琴和钢琴 146 大提琴 - 12 - 弦咏叹调 147 大提琴 - 爱在深秋 - 雪山阿佳 148 大提琴 - 沧海男人心 149 大提琴 - 17 - 天鹅 150 大提琴 - j.s. bach 151 大提琴 - 爱的问候 152 大提琴 - 爱的礼赞 153 大提琴 - 天鹅之死 154 solitude 孤独 大提琴钢琴 155 大提琴 - 不由自主 - 原声音乐 小提琴 156 大提琴 - 情人渡 157 巴赫 6首无伴奏大提琴组曲 158 大提琴 - 雁南飞 159 大提琴 - 小夜曲 160 悲伤的大提琴 161 巴赫大提琴独奏组曲 162 大提琴 - 蝴蝶 163 大提琴 - 牧歌 - 留痕经典 164 大提琴 - 牧歌 165 大提琴 - 天边 166 大提琴 - 天使小夜曲 167 大提琴 - 狂想曲 - 蝶儿蝶儿满天飞 168 大提琴 - 江河水 169 大提琴 - 永恒的誓言 170 大提琴 - 往事 171 大提琴 - 钢琴 172 大提琴 - 雅克的伽可琳眼泪 173 大提琴 - 音乐 - 天边 鸿雁 174 大提琴 - 烟雨蒙蒙 175 大提琴 - 雅尼 176 大提琴 - 赞美 177 大提琴 - 音乐 - 父亲的草原 母亲的河 178 大提琴 - 福雷西西里舞曲 - 钢琴 179 大提琴 - 绒花 - 哨琴声色 古筝 双簧管 180 大提琴、马友友 - 马斯奈 181 大提琴、马友友 - 雨中的故事 182 大提琴协奏曲 只此一生 183 大提琴名曲精选 天使小夜曲 184 大提琴曲 夜来香 185 大提琴幽静的森林 186 大调第九大提琴协奏曲 187 大提琴曲 缠绵往事 188 大提琴 - 殇 - 独奏 189 悲怆的大提琴 190 大自然音乐 水晶 排笛 大提琴每天爱你多一些 刚回答了一个 。。够你练一阵子了。什么样都有。不会觉得枯燥~~望采纳~
4. 舒曼作品曲式分析
01. 埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》
埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》，两个版本：60年代，巴伦博伊姆与妻子杜普蕾合作的版本，堪称大提琴绝唱；2012年，在杜普蕾去世25年之后，巴伦博伊姆首次录制这首协奏曲，是由美国女大提琴家Alisa Weilerstein独奏，据说琴声惊得巴伦掉了指挥棒……
埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战期间，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。——其主要部分是在乡村别墅里完成的。常规的大提琴协奏曲通常为三个乐章，而埃尔加开先河地突破曲式束缚，设定为四个乐章。但并不影响全曲的连贯性，由幻想曲风格展开，如同单乐章一般顺畅而下。该曲是杜普蕾的成名作，也是她生前演奏最多、最受欢迎的曲目。
02. 奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》
奥芬巴赫一定没想到，他的大提琴曲《杰奎琳之泪》，在100年之后遇见了一位名叫杰奎琳·杜普蕾的大提琴家。网上一直议论这个杜普蕾的演奏版本是否属实，在她留下的录音资料里面并没有这首乐曲的记录，听起来也不太像，有杜普蕾的丰富音色变化，但没有她的神经质和标志型的揉弦，其实这个演奏版本并不输杜普蕾，尤其是过人的音色想象力和旋律张力的辗转起伏。
《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更加举世闻名。对于以创作乐观、欢快、诙谐、优美的喜歌剧而闻名的奥芬巴赫来说，这首凄婉感人、让人听了就会为之动容的大提琴曲在他的作品中确实是罕见的。
03. 勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》
勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》。从绝美的旋律开始，但不沉醉于浪漫，大提琴与钢琴协力塑造了男性化的刚毅情感。第一乐章热情迷人，第二乐章是古风浓郁的《小步舞曲》，最后乐章奔放的德国式苍凉，叫人想起当时的蒸汽火车，白烟滚滚轰隆隆地穿行在秋天的树林。
5. 舒曼作品15之7
就像肖邦，波兰民族运动的挫折、亲人和挚友的相继逝世、体弱多病的身躯都给他的精神带来了沉重的打击。但肖邦没有因此一蹶不振，而是把希望与坚强融入了旋律之中。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最后一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。很久以后，我才知道舒曼那句曾使我困惑的名言的完整版本——“要是俄国沙皇知道在肖邦的作品里包含对他多大威胁的话，他一定会禁止这些音乐的，肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮，向全世界宣告：‘波兰不会亡。’”
6. 舒曼作品风格特点
舒曼，德国烂漫主义钢琴作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。 个人简介 舒曼RobertSchumann1810.6.8~1856.7.29德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。 舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。 他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。 详细情况 罗伯特·舒曼是十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。 罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。 舒曼1810年6月8日生于茨维考城一个出版商家庭。父亲是个颇有文化修养的书商，曾翻译过英国作家和诗人瓦尔特·司各特、拜伦的一些著作；母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。 1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。 舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。 舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
7. 舒曼作品15
朱晓玫,20世纪50年代出生在上海的一个艺术家庭，一个低调而有实力的中国钢琴家。
主要代表作有哥德堡变奏、海顿奏鸣曲、斯卡拉蒂奏鸣曲、平均律第二集、舒曼钢琴等作品。
8. 舒曼的创作
舒曼的梦幻曲是钢琴套曲体裁。梦幻曲是德国作曲家舒曼创作的钢琴套曲童年情景中的第七首曲子，这组套曲共有十三首。这首简短的乐曲叙述着人们儿时的美丽的梦幻，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。
它显示出梦幻主题的永恒与不朽，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首乐曲充满了诗情画意，令人百听不厌。
9. 舒曼作品风格
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一。他的创作涉及歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等各个领域，是浪漫主义时期唯一在创作领域达到古典大师们广度和深度的作曲家。本文主要研究了柴可夫斯基的钢琴作品，进一步掌握柴可夫斯基钢琴作品的旋律、和声、取材和所表达的情感，以便更好地理解和演奏其作品。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893）是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。他的创作几乎涵盖了所有音乐体裁和形式，音乐感人至深，充满了强烈的戏剧性色彩和浓郁的俄罗斯民族音乐风格，他把社会现实生活、个人情感以及对俄罗斯民族音乐的热爱和继承融合在一起，表现出了深邃情感内涵和悲剧性的特征。他的音乐被称为“俄罗斯之魂”，真实反映了当时俄国人民，尤其是俄国知识分子阶层的精神面貌，是对当时沙皇专制统治充满怀疑的永恒悲歌。
柴可夫斯基的创作几乎涵盖了所有的音乐体裁和形式，其中除了贯穿他一生的交响乐和歌舞剧音乐创作外，柴可夫斯基还创作了大量的非常优秀的钢琴作品。虽然钢琴作品并不是柴可夫斯基的主要创作对象，但是这些作品为后来俄罗斯钢琴学派艺术风格和创作风格的发展指明了方向。柴可夫斯基的钢琴作品可以分为三类：钢琴小品曲集、钢琴独奏单曲和钢琴协奏曲。
钢琴小品曲集包括了各种题材的为音乐爱好者创作的小曲子，其中多以抒情曲、华尔兹舞曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲和浪漫曲为主，曲风抒情而亲切。最著名的就是钢琴小品曲集《四季》，另外《儿童钢琴曲集》《六首钢琴小品》《十八首钢琴小品》也广为人知，深受大家喜爱。
在柴可夫斯基创作的有独立编号的钢琴曲中，包括有奏鸣曲、圆舞曲、即兴曲、随想曲、浪漫曲和谐谑曲等多种体裁。这些曲子从篇幅和演奏技巧上都高于小品曲集中的短曲，有很多被用来在音乐会上演奏，例如，《G大调华丽钢琴奏鸣曲》《杜姆卡》《俄罗斯风格谐谑曲》都是十分常见的音乐会曲目。
柴可夫斯基一生共创作了三首钢琴协奏曲，其曲风华丽而大气，都是为大型音乐会演奏的重要曲目。它们是《降b小调第一钢琴协奏曲》《G大调第二钢琴协奏曲》和《降E大调第三钢琴协奏曲》。
在柴可夫斯基整个音乐创作生涯中，他的钢琴创作手法和风格特点以及材料的运用都没有变化过。柴可夫斯基的钢琴音乐从乐谱特点上看与舒曼的相似，但是音乐形象和表现的音乐氛围又有所差别，在他的作品里有很多是以民间故事为题材，每一首作品都像一幅风景画，从旋律、和声到题材最终所表现出的情感都有独特的、与众不同的风格特点。
10. 舒曼的主要创作
第一号钢琴协奏曲：
柴可夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降Ｂ小调，第一号》是被演奏得最多的一首。作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和声色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
柴可夫斯基在完成第一号钢琴协奏曲后，于圣诞节前夕首次在尼可拉．鲁宾斯坦面前试弹此曲，并欲征求他对钢琴独奏部分的意见，没想到虚心求教的柴可夫斯基竟遭到鲁宾斯坦最严厉的批评，职责这个作品不仅庸俗、了无新意，而且有抄袭之嫌，建议柴可夫斯基如愿意改写，他考虑在演奏会上初演此曲。但柴可夫斯基对此曲抱有极大的信心，遂拒绝了这项提议。然而同年十月由德国钢琴兼指挥家毕罗在波士顿首演之后，此曲竟受到莫大的欢迎，紧接着在莫斯科的演出亦引起广泛的喜爱与回响。初演的三年后，鲁宾斯坦也向柴可夫斯基谢罪，并开始在自己的演奏会中安排此曲的演出，于是二人和好如初。1889年，柴可夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章
第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降Ｂ小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴可夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章（朴实的小行板）和第三乐章（热情的快板）也都十分出色。这部作品是柴可夫斯基的代表作之一。
第一号协奏曲后来终成为柴可夫斯基最受世人热爱的名曲之一，此曲有着洗炼的西欧格调、华丽的管弦乐法、交融着浪漫戏剧式的激情和斯拉夫式的豪放，尤其她所包含的优美民谣曲调更成为此曲的魅力，使得每个一流钢琴家无不克服其中艰深的演奏技巧竞相演出此曲。此曲在第一乐章及第三乐章的序题里皆借用了一些乌克兰民谣的素材，而在第二乐章牧歌风的主题里亦可略窥法式音乐的风貌。
柴可夫斯基在给梅克夫人的信中谈到这首曲子：“1874年的圣诞夜，我们应邀到阿布莱希特家中，尼古拉．鲁宾斯坦要求我在音乐学院的一间教室里演奏这首协奏曲．．．．．．我拿起草稿，尼古拉沉默着，酝酿着他的暴风骤雨．．．．．．尼古拉的沉默意味深长。他立即告诉我：‘亲爱的朋友，我不喜欢你的整首作品，又如何谈论细节？’但我忍耐着，弹完了整首协奏曲。又是沉默。‘好了，’我说，并且站起身来。接着从尼古拉嘴里爆发出滔滔不绝的强烈辞句．．．．．．看来我的协奏曲毫无价值可言，完全无法演奏，糟糕的经过句简直无处不在，没有办法改进；整首乐曲很糟，肤浅、庸俗．．．．．．尼古拉指出许多经过句需要全部修改，还说这些修改如能在某一时间完成，他将公开演奏这首协奏曲。‘我不会改动任何音符，’我回答，‘我会完全以现在这个样子发表这首协奏曲。’我的确这样做了。”
第二号钢琴协奏曲：
此曲创作于1879年间，作品献给尼古拉．鲁宾斯坦，以感谢他在柴可夫斯基第一号协奏曲和Ｇ大调钢琴奏鸣曲上的优异演奏。先前鲁宾斯坦对第一号协奏曲的不满此时已烟消云散，一开始接到这首新作时他相当满意地说：“作品中已无需要修改之处”，可是在数个月后，当他与塔内耶夫以双钢琴弹奏全曲后，他却又表示对钢琴独奏部分如此不突显感到惊讶。他认为钢琴老是在与管弦乐团对话而无法显现协奏曲的性格。柴可夫斯基却不同意他的看法：“鲁宾斯坦总是对他还未练好的新作品做出错误的评价。”也因此，原来计划由鲁宾斯坦担任首演的安排就一直未能实现，不久后他就因为耗弱症死于巴黎。
这部作品于1881年首演于纽约，次年的春季此曲才回到俄国首度与俄国民众见面，由塔内耶夫担任钢琴独奏，尼古拉．鲁宾斯坦的哥哥安东负责指挥。塔内耶夫在先前练习时就已经对此曲有异议，认为第一和第二乐章都太过冗长。不过也有人认为这首作品是史上最美的协奏曲创作，演奏起来相当华丽，甚至有人偏爱此曲甚于第一号协奏曲，但没有人对第二乐章中大、小提琴的独奏段表赞同，大家都认为钢琴在这里丝毫没有表现空间。柴可夫斯基对此相当不悦，不过他还是为此作了删减（在1888年首演于圣彼得堡）。
西洛第曾于1897年出版第二号协奏曲的个人修订版，几乎将全曲作了变形扭曲，此时柴可夫斯基已经去世。而柴可夫斯基在世时有五年的时间一直都在为这个曲子烦恼，先调整了钢琴独奏部分，再改变了第二段装饰奏，最后还修减了整体结构并将第二乐章中大部分钢琴三重奏的部分裁剪。他不满地说：“为了让乐曲简化已作得太过火了，乐曲简直要因此而残废”，本辑则依据现代演奏此曲的传统，将柴可夫斯基原始未删减的版本完整演出。
第三号钢琴协奏曲：
此曲与“悲怆”交响曲为同时期创作，是柴可夫斯基生平最后的作品，当时仅完成第一乐章，而原作所附的一段行板和中庸快板（相当于第二、三乐章）在柴氏死后由塔内耶夫于1893年完成，并整理成名为“行板与终曲”的曲子。此曲原是要写给法国钢琴家狄默，他正是卡萨狄修斯、柯尔托和丹第等人的老师，不过，后来还是由塔内耶夫1895年于圣彼得堡首演。此曲的创作素材来自柴可夫斯基1892年未完成的降Ｅ大调交响曲草稿，日后这首曲子也曾由他人续成为第七号交响曲。柴可夫斯基在独奏华彩乐段加入新的素材（第二主题发展而成），而且很不传统地将之置于发展部和再现部之间，就像柴可夫斯基一向擅长的，将乐曲经营成戏剧式的高潮。
由塔内耶夫补写的“行板与终曲”也是同样取材自那首遭弃置的交响曲，但现代乐评对此曲的评价不佳，一般都认为是一首中庸而不平均、枯涩而死气沉沉、充满细节却很少创意的作品。这两段音乐首演于1896年，后来里姆斯基．科萨科夫于1898年演出后，他又再度将这两个乐章的钢琴独奏重新修改增加，好让独奏家能获得更好的表现机会。
Ｇ大调音乐会幻想曲
此曲完成于1884年，次年首演于莫斯科也是由塔内耶夫担任。这首曲子原以双钢琴版本问世，柴可夫斯基将之献给安娜．爱西波娃，不过她始终未曾公开演奏过此曲。该曲的完整管弦乐伴奏版本则献给陶西格和李斯特的学生苏菲．曼特，她日后凭此曲演出获得不少的掌声。
这首作品不如第一、第二号钢琴协奏曲般充满冲突性，但依然拥有高度的弹奏技巧和华丽乐段，全曲分成轮旋曲风和对比两个乐章（后者是从一首后来弃置的第三号管弦乐组曲的开头改写成的）。第一乐章的中段是主题的独奏华彩乐段。第二乐章的中段则是以小调写成的抒情如歌旋律，之后则是由大调写成的一段活泼舞蹈节奏乐段，是一首带有舒曼风格的华丽幻想曲，但仍融有俄罗斯的气息。两个乐章都在发展部中置入了高度装饰。
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