谱论文的意思(论文中的谱例怎么标注)

1. 谱论文的意思

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。

17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。

18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。

其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。

有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

在中国简谱的发明者是李叔同。

在中国简谱的发明者是李叔同。

钢琴谱即五线谱：目前世界上通用的记谱法。

在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。

从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。

13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。

有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。

在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。

如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。

五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

2. 论文中的谱例怎么标注

谱例通常需要标注以下内容：

1. 频率轴（横坐标）：表示信号在不同频率下的变化情况。一般按照频率从低到高排列，标注单位为赫兹（Hz）或千赫兹（kHz）等。

2. 幅度轴（纵坐标）：表示信号在不同频率下的大小或强度。一般标注单位为分贝（dB）或线性单位。

3. 时间或采样点（可选）：如果是时域信号的谱例，需要标注时间轴或采样点轴。

4. 值（可选）：标注每个频率点的值，比如功率谱，需要标注功率值。

5. 窗函数（可选）：对信号进行变换前，需要对信号进行窗函数处理，因此需要标注所使用的窗函数类型。

标注谱例时，需要清晰、准确、简洁地描述，以便读者能够快速理解和使用。

3. 谱论范文

谱述词语是错误的，正确的词语是叙述。

近义词：叙说，报告，论述，敷陈，讲述，阐述，阐明，陈说，阐发，陈述，论说

反义词…聆听

叙述造句

1、叙述一件事要把它的前因后果交代清楚。

2、她绘声绘色地问我们叙述了事情的经过。

3、这虽是一部叙事诗，故事的情节并不太复杂，而撒尼人民借助它发挥了自己的情感，用了一千五六百行诗句才唱完它。他们在叙述一个故事，实际上在对他们的英雄人物进行歌颂，爱憎是分明的，强烈的。

4. 谱论是什么

一、先进行内容搜集

家谱的内容是包括：谱名、谱序、谱例、谱论、恩荣录、遗像、姓氏起源、家训、祠堂、五服图、世系表、家传、谱系本记、族产、契据文约、坟茔、名迹录、仕宦记、年谱、艺文著述、字辈谱、领谱字号、续后篇、捐资人名等共计二十四项内容。

二、确定家谱目录

一般来说，所修家谱都无法把全部内容都编写在家谱上，这是因为每个阶段的家谱都有着自己的时代特点。这就导致现代家谱比较注重内容，而把目录的作用忽视。

三、分工撰写

搜集完内容，确定目录之后，就可以进行编排工作了。一般家谱编修委员会职责划分得比较明确，人员配置有编委会主任、副主任、主编、副主编、编辑等。可以先进行谱序、凡例、艺文、名人传、后记的撰写。

四、编排家族世系

家族世系是编排家谱的重中之重，一点也不可马虎。因为家族世系少则几百人，多则几千人，上万人，所以编辑人员需要有强大的逻辑能力，对家族辈分、称谓、名词（嗣子、入赘、孀赘等）有一定的了解。

五、资料整合

根据目录的先后顺序，把所搜集的资料放到相应的位置，装订成册，就是初排的家谱稿件了。

5. 论文谱例是什么

数据应该用Times new Roman ，小四。

6. 论文里的谱子怎么弄

　　简谱所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 　　由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 　　在中国简谱的发明者是李叔同。 　　简谱基础知识： 　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 　　1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 　　2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 　　3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 　　4音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 　　音符： 　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 　　1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。 　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 　　音高： 　　音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 　　音符的长短： 　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 　　音符名称写法时值 　　全音符5———四拍 　　二分音符5—二拍 　　四分音符5一拍 　　八分音符半拍 　　十六分音符 　　5 　　=四分之一拍 　　三十二分音符八分之一拍 　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 　　休止符： 　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 　　半音与全音： 　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 　　变化音： 　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 　　标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分。 　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。 　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。 　　附点音符： 　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。 　　节奏： 　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 　　节拍： 　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 　　单拍与复拍： 　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。 　　调式音阶： 　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。 　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 　　大调式： 　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 　　小调式： 　　小调式有三种形式： 　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 　　小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 　　反复记号： 　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。 　　装饰音： 　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 　　（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 　　顿音记号： 　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 　　连音线： 　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。 　　重音记号： 　　用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当>与两个记号同时出现时,表示更强. 　　保持音记号： 　　用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量. 　　小节线： 　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

7. 谱论内容

这阴阳谱到底是什么，资料上很少有记载，网上您也搜不到。这阴阳谱实际是两部，分阳谱跟阴谱，这阳谱就是“江山社稷图”也叫做“河山社稷图”是女娲娘娘的法宝，曾经授予过杨戬降服白袁化身的袁洪（梅山七怪之首）。这猴子成精得道有了身份那可是真的不一样，孙悟空是石猴这能耐大家都知道。六耳猕猴也是熟悉，这袁洪也算通背猿猴的一支，还剩一支叫赤尻马猴。它的故事就是泰国的那个猴子。

而这阴谱的部分，它的一小部分就是阴界的“生死簿”。其实《生死簿》是个简称，全名是《生出死归落魂薄》，一般是交给阎王手下的判官来保管。而真正全的那本放在阴曹地府最大的城市“酆都城”，主管人是冥界真正的主宰。他的身份谁都不知道。不要说是酆都大帝，也不要阎王也，还有地藏王菩萨这些都不是真正的主管。酆都大帝对应是天上的玉皇大帝，阎王对应的是人间的皇上，地藏王菩萨是佛教的人物。而真正背后的最高负责的叫做“规律”，包括阳间也是一样的。最高的东西叫着“规律”，你看见但是都得听她管。

而最后我说的这个“阴阳谱”就是规律的化身。

8. 论文普查是什么意思

论文文档字数是由编辑器来识别的，而维普查重制字数是通过维普系统来识别的，两个系统不一样，所以字数不一样。

9. 谱篇是什么意思

答：

稿字的意思：

1、诗文、图画等的草稿：拟稿子。

2、写成的诗文：这篇稿子是谁写的？

3、心里的计划；谱：心里还没个准稿子。

造句：

1、王明把稿子寄出去以后，仿佛石沉大海，音讯全无。

2、当轮到我讲演时，我心情不安地走到讲台前，稿子拿在手里，刚开始时，浑身就像通了电流一样。

3、好紧张好紧张，随着时间的推移，我越来越紧张了。稿子被我手心里的汗渗透了。该我上场时，我竟然奇迹般的平静了下来。我握了握拳头，微笑着对自己说：“加油！”我怀着平静里略带紧张的心，微笑着走上了舞台。

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