物像写作(物象怎么写)
1. 物像写作
1，前两句：
不论平地与山尖，
无限风光尽被占。
2，作者： 唐·罗隐
3，全诗：
《峰》
唐·罗隐
不论平地与山尖，
无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，
为谁辛苦为谁甜。
4，译文：
无论是在平地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。
蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？
5，创作背景：
罗隐生于太和七年（公元833年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。
6，赏析：
罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。
2. 物象怎么写
物象即是客观事物，不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的。如“柳”是一种客观事物，它有形状颜色，是一个物象。
物象，就是被作者 人格化了的描写对象。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。
要写好这类文章，首先是要找到一个恰当的物象。这个所借物象和所抒之情，要有紧密的内在联系，合乎情理。天地山川，风云月露，花草叶木，鸟兽虫鱼，当这些具体事物寄托了作者某种特殊的意义时，这个物象就具有了“生命”，它就应该是鲜活的。有了物象这个载体，抒情才有所依附。
然而，找到了这个物象，还远远不够。只有对物象作具体的描绘，才能使人透过“形”看到“神”，如果“形”描绘得不具体，那么所颂扬的精神和意志，就只能是抽象的概念，作者的“意”也就不能形象地表达出来。
总之，行文中恰当地借物象来表达，可以把要说明的道理或要表达的深意，隐含在文章所描述的情景或事物之中，使文章更优美，更含蓄。让读者自己去揣摩、咀嚼，给读者留下深思、想象和寻味的余地，收到言已尽而意无穷的表达效果，从而提高文章的感染力。
3. 物像描写片段
借物思乡之情的诗句，在中国浩瀚的文学领域了，可谓枚不盛举。
‘’举头望明月，低头思故乡‘’
‘’海上生明月，天涯共此时‘’
"洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶‘’
"独在异乡为异客，每逢佳节备思亲"
"日暮乡关何处是，烟波江上使人愁"
"枯藤老树昏鸦，小桥流水人家"
"洞庭芳草遍，楚客莫思归"
"但愿人长久，千里共婵娟"
借物思乡之情的诗句还很多，很多
……记住乡愁，让故乡的一草一木都入了我们的梦境，放飞我们的思绪吧。
4. 物象描写
我一般是这样答得：
1、写意象，要加上原诗中形容它的词。如“片·云”“孤·月”“落·日”（江汉，杜甫）。
2、意象寄托了诗人的情感的物象，所以写物象时，要把握好诗人的情感，一定是突出主题或诗人情感的景物。分析意象时，一定要加上作者的感情。
3、意象组成了意境，意境是一种让人产生想象的境界，包括景、情、境三个方面。我觉得差不多吧，基本上答题模式就是先根据诗胡乱扯点景，在说表达了作者怎么样的思想感情。再多，就是联系一下上下文，看有什么更具体的含义吗。好比晏几道的那啥啥天，“杜鹃啼”和“声声只道不如意”照应。这就要具体情况具体分析啦。
5. 物象作文素材大全
对于这个问题，我是这样理解的：生活和文化是艺术的本源，艺术是艺术家和艺术作品的本源，艺术家和艺术作品是共生共存的关系，艺术家创作产生了艺术作品，艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活，植根于文化，所以说生活和文化是艺术的本源，离开了生活与文化，艺术就不会产生。没有艺术学科的产生，哪来艺术家和艺术作品？
如果说艺术家是本源，那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的，艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源，那么没有艺术创作者的创作生产，艺术作品又从何谈起？
艺术工作者的工作就是创作艺术作品，因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号，从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说，没有艺术工作者的辛苦付出，也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系，无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候，因为画作不被人识，很少有人拿他当艺术家看，更不要说什么艺术大师，人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后，梵高原来的画作开始大放光彩，这时人们认可了梵高画作的艺术价值，追认梵高为后印象油画艺术大师。这个事例也说明，艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题，二者是共生共存的关系。
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6. 物象类作文范文
游丝就是飘荡在空中的蜘蛛丝．然羽毛，柳絮 水沫 烟，的确他们的共同点都是 轻． 你可以写散文．那样可以用很多华丽的辞藻进去来使文章读起来美感顿生． 如果是写议论文的话，也是比较好下手的．可以从他们都很轻，但是却不轻．来写．比如游丝很轻甚至被忽略，然就是因为被忽略了所以才能扑捉到蚊子，不过你可以用浮游来说蚊子，更书面． 羽毛很轻，但是却承载着鸟，可以列举老鹰等． 柳絮很轻却很美丽，而且和蒲公英一样带着下一代的希望． 水沫很短暂却．．．烟很轻，可以从炊烟等角度来写．
7. 物像怎么写
物象即是客观事物，不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的。如“柳”是一种客观事物，它有形状颜色，是一个物象。
物象，就是被作者 人格化了的描写对象。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。
要写好这类文章，首先是要找到一个恰当的物象。这个所借物象和所抒之情，要有紧密的内在联系，合乎情理。天地山川，风云月露，花草叶木，鸟兽虫鱼，当这些具体事物寄托了作者某种特殊的意义时，这个物象就具有了“生命”，它就应该是鲜活的。有了物象这个载体，抒情才有所依附。
然而，找到了这个物象，还远远不够。只有对物象作具体的描绘，才能使人透过“形”看到“神”，如果“形”描绘得不具体，那么所颂扬的精神和意志，就只能是抽象的概念，作者的“意”也就不能形象地表达出来。
总之，行文中恰当地借物象来表达，可以把要说明的道理或要表达的深意，隐含在文章所描述的情景或事物之中，使文章更优美，更含蓄。让读者自己去揣摩、咀嚼，给读者留下深思、想象和寻味的余地，收到言已尽而意无穷的表达效果，从而提高文章的感染力。
8. 物像描写的作用
记叙文中，运用渲染这种表现手法，对文章中环境和人物着意描写、烘托，以加强气氛，深化主题。
渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。
用于艺术创作，就是指正面着意描写。
例如，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。
9. 物象作文600字
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
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