论文打击乐(打击乐论文参考文献)
1. 论文打击乐
皇家音乐学院申请条件：
一、大学本科(四年制课程)。
（一）申请年龄要求：当年9月入学前须满18岁并向学校提供高中毕业证书。
（二）面试内容为：
1、二十分钟的演奏曲目。
2、视唱练耳测试。
二、硕士研究生。(通常为两年制课程，声乐专业为两年制课程，指挥专业为三年制课程)
（一）申请年龄要求：当年9月入学前须满21周岁。
（二）面试内容为：准备25分钟的演奏曲目，演奏完毕后评委将与学生交谈。MMus音乐硕士研究生报考者须在交报名表时上交两篇用英文书写的1000到2000字的文章，另加一份建议性命题论文的项目计划书。
三、中国地区对以下专业不安排面试：歌剧，打击乐，爵士乐，指挥，合唱指挥，音乐剧，或一些研究型学位。也接受研究型的硕士或博士。
四、英语成绩要求(只接受雅思成绩)：专业考试通过者必须在当年5月1日前，将雅思成绩提供给皇家音乐学院。
2. 打击乐论文参考文献
水鼓舞，云南省瑞丽市传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。
鼓舞已有五六百年的历史，水鼓舞表演时，用手击鼓，敲打时，将水鼓挎在脖子上，鼓身在前，人身向后倾斜，边敲边跳，再配以大铓、大钹。其敲法是右手持鼓槌敲大头，左手掌拍打小头。击出的鼓声音色深沉、庄重，发出的音响不长，但气氛浓烈。有舞姿多变、节奏感强的特点。
2014年11月11日，水鼓舞经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-128。
据口碑资料并结合历史文献考证，水鼓舞至少已有不下五六百年的历史。
据说一年久旱不雨，某夜村中告翌仲老祖公在今天起鼓的地方挖井，不幸被倒塌的泥土掩埋，他托梦给子女说：“这个地方很好，就让我在此长眠。”子女们便带上香纸前去“坟”上祭奠，随后便普降甘露，日后相沿成俗。还有一个传说是：某年大旱， 河水断流，寨脚今天起鼓的地方有一水潭不干，小孩们便到那里拊水嬉戏， 但见潭中两龙相斗，顿降大雨，方解燃眉之急，此后即变成节日，每年举行仪式祭祀。
在1949年建国前，《水鼓舞》只在：“进洼”、“出洼”、“做摆”等宗教节日里跳，主要用于祭祀。后来随着经济文化的发展，逐步演变为自娱性舞蹈。每逢重大喜庆节日，庆典活动，德昂族群众都要聚集在佛寺广场或村寨跳起水鼓舞。
舞者自己持打击乐，边敲边跳。舞蹈由敲象脚鼓者领舞，鼓手、铓手、钹手 位于内圈，青年男女围在外圈，踏节起舞。水鼓舞由于鼓身大而沉重（直径约50厘米，长约80厘米，重约50多斤），左手扶住小头鼓面，右手持槌。水鼓舞所用的打击乐除水鼓外，还有大钹、铓锣。通常是一桶水鼓配一副或两副大钹，一面大铓，三者要求配合默契，以水鼓为中，钹迎面，铓随鼓行。
表演水鼓舞时，每三人为一组，往往有几组同时舞蹈，全体舞者时而围成圆圈，逆时针方向转圈，每一动作，均面向圈心跳一遍，然后背向圈心跳一遍，如此反复。
3. 关于打击乐的文献
敲击的乐器有定音鼓、木琴、小鼓、大鼓、手鼓等，最初的时候这个敲击乐器是来庆祝丰收或者是在节日上进行表演的。
根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：
（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器。
（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
拍板
拍板，中国碰奏体鸣乐器。又称檀板、绰板，简称板。用于戏曲、曲艺和器乐合奏。古时由西北传入中原。
唐代用于散乐，宋代用于民间说唱、民间器乐、教坊大乐和马后乐，元代用于宫廷音乐和杂剧，明、清用于宫廷和民间音乐。现代拍板多以3块长方形紫檀 、红木或黄杨木板组成。
梆子
梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。
板鼓
板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。
4. 有关打击乐的论文
武威文物专家西夏学专家孙寿龄2012年发表的论文《凉州贤孝源于西夏》中指出，凉州贤孝源于西夏，并且三弦是西夏始创，是凉州人民的一大发明。
文中写到：三弦源于五弦、七弦琴，西夏始创。在西夏辞书中有关于三弦的记载，将“三弦”用西夏音注为“桑冷讹”。汉字注曰“三弦”。唱贤孝的伴奏乐器有五弦琴、二胡及其它打击乐器。后根据实用需要，仿五弦琴创制了三弦，从此三弦成为贤孝的主要伴奏乐器，西夏之前没有这种乐器，随贤孝的产生三弦也就诞生了。这是凉州人民的一大发明。
但是，其他专家倾向于三弦源于秦朝的弦敌。
牛龙菲在他的专著《古乐发隐》中详细的描述了三弦的由来。“弦原是波斯长颈琵琶的意译”。
音乐史论家杨荫浏先生早年在《中国古代音乐史稿》谈起三弦的起源时说道：“就形制而言，三弦的前身的确可以推到秦时的弦敌”。但先生并没有对这一说法有进一步的论证。
除此，王耀华在《艺术丛论》（1991 年第四期）发表的文章《三弦源流及其考辩》一文中也认为：“三弦的始祖为弦敌”。
陈澄《声律通考》中说：“三弦即古之秦琵琶。”
5. 打击乐毕业论文题目
《成相篇》的作者是: 荀子，以说唱形式阐述隆礼的重要性
《荀子·成相篇》经常被视为说唱文学的远祖，“相”是一乐器，可以是舂牍或搏拊，成相即是早期先民舂米时用杵击节的民间说唱。《汉书·艺文志》著录有《成相杂辞》十一卷，已佚。
“成相篇”是以民歌形式写成，共有五十六段，每段采三、三、七、十一的句式，有说有唱，文字通俗易懂，刘师培在《论文偶记》中说：“观荀卿作《成相篇》，已近赋体，而其考列往迹，阐明事理，已开后世之联珠。”。倪钟之认为《荀子》中的《成相篇》是“采用当时民间流行的一种说唱形式来宣传政见的作品”
6. 打击乐器论文
古巴音乐是西班牙和非洲音乐的继承，原始的古巴节奏：萨尔萨，很多是传统的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格纳西澳?? 皮尼埃罗七重奏或者古老的圣地亚哥抒情歌曲和他的第八奇迹。著名的乐团有卡西诺乐团、索诺拉?? 马坦塞拉乐团、阿塞尼奥?? 罗德里盖斯乐团；或者是时代交响乐，如恰恰卡、阿拉贡、霍林或阿卡尼熬等。
在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。
拉丁美洲音乐中的印第安因素
在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：
首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。
其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。
再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。
在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。
综上所述，拉丁美洲音乐主要是由以上三种因素的结合而构成的。然而，最重要的是由这些因素的相互混合已经创造出了称为“拉丁美洲”的独特的个性，是“混血的音乐”，决不是许多文化的杂乱无章的并列，而是获得了具有个性的新的独创性。
正如已经述及，拉丁美洲的居民大部分是混血儿，所以，音乐上也表现了从那个社会中自然产生的生活情感。在这里所谓的欧洲风格、非洲黑人风格，都是已经染上新大陆的色彩，获得了新的生命。与其说是原来的印第安人的音乐文化按照古代样式被传承下来，不如说是一方面吸收了种种影响，另一方面是作为表达生活于现实中的人们的情感，而加进了许多微妙的变化。这三种因素的混合，如果从旋律节奏方面来看，是可以引用尼-斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音乐》中的一段话来作说明的：在旋律上，“印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了变化音的修饰。在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是西班牙的，典型的是3/4与6/8的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。”关于这三种因素的混合过程，上书引用达古的研究成果，把拉丁美洲民间音乐的发展分为三个阶段：1、纯粹印第安曲调，五声音阶；2、印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；3、“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。
7. 打击乐器论文与音乐教学
简单谈谈中国民族乐器的魅力及特点
古筝，琵琶，中阮，扬琴，柳琴，大阮，三弦、古琴等，因为是弹拨乐，所以有十分浓郁的古代基调。是添加色彩的。
梆笛，曲笛，新笛，无膜笛等各种笛子，还有高、中、低音笙，还有高、中、低音唢呐，因为是吹管乐，所以声音会比较浓厚，一种宽阔的感觉。也是添加色彩的，同时增加神秘感。
高、二、中胡以及在乐队里的低音声部，是弦乐，听起来有时十分嘚揪心。就像二胡的《二泉映月》，润滑的音乐，大段的长音会让人听了有种心旷神怡的感觉。
打击乐有各种各样不同作用的小乐器，主要特点就是为了调整气氛。
8. 打击乐论文题目
一、音乐学系
音乐学(音乐学理论)
报考要求：报考音乐学(五年制)专业的考生，考试时须提交1篇约2000字的相关论文(一式七份)。
初试：1.笔试：音乐学基础常识(中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史);2.面试(综合测试)：①论文陈述与问答;②演奏：中、外乐曲或练习曲一首(除钢琴外其他乐器自备);③演唱：自选民歌、戏曲或曲艺片段一首。
复试：1.命题写作，不少于1000字;2.名曲听辨(笔试)：中国传统音乐、中国近现代音乐、西方音乐经典片段;3.基本乐理、听音笔试、视唱。
(参考书目：《音乐学基础知识问答》俞人豪等著，中央音乐学院出版社;《中国音乐通史》梁茂春陈秉义主编，中央音乐学院出版社;《中国民间音乐概论》周青青著，人民音乐出版社;《西方音乐史略》李应华著，人民音乐出版社)。
二、作曲系
三、声乐歌剧系/胡明健声乐专家组
初试：演唱自选歌曲两首。
复试：1.演唱自选不同于初试内容的歌曲两首(中外作品各一首，外国作品须用原文演唱，咏叹调不可移调);2.有表情地朗诵(自备散文、诗歌、寓言故事、戏剧影视人物独白均可，1分钟以内);3.基本乐理、听音笔试、视唱。
四、民族声乐系
初试：演唱自选中国歌曲两首。
复试：1.演唱自选不同于初试内容的中国歌曲两首;2.有表情地
朗诵(自备散文、诗歌、寓言故事、戏剧影视人物独白均可，1分钟以内);3.基本乐理、听音笔试、视唱。
五、钢琴系
(一)钢琴
初试：1.音阶、琶音、大调弹属七、小调弹减七琶音一组(调性由考生自选);2.练习曲两首(其中一首必须是肖邦练习曲，除Op.10 No.3 No.6 Op.25 No.7以外);3.古典奏鸣曲中的奏鸣曲式快板乐章(海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品均可)。
复试：1.复调作品一首(巴赫十二平均律三声部程度及以上);2.中、大型乐曲(浪漫派、印象派、二十世纪中外作品均可);3.基本乐理、听音笔试、视唱。
(二)手风琴
初试：1.练习曲一首(伊万诺夫练习曲程度);2.乐曲一首。复试：1.复调作品一首;2.不同于初试内容的乐曲一首;3.基本乐理、听音笔试、视唱。
六、管弦系
(一)管乐
初试：1.音阶、琶音(两个八度音域以上，包括连音、断音奏法);2.练习曲一首(中等程度及以上);3.多乐章作品的快板乐章(或相应程度乐曲一首)。
复试：1.不同于初试内容的多乐章作品的快板乐章(或相应程度乐曲一首);2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。
(二)弦乐
初试：1.音阶、琶音(三个八度音域以上)、双音(三、六、八度);2.练习曲一首(中等程度及以上);3.巴赫无伴奏作品一个乐章。
复试：1.协奏曲第一乐章或第二、三乐章;2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。
(三)古典打击乐
初试：1.音阶、琶音(两个八度以上);2.小鼓练习曲一首，包括滚奏技巧(中等程度及以上);3.马林巴或木琴：乐曲一首(中等程度及以上)。
复试：1.小鼓和马林巴(或其他键盘打击乐器)演奏相当于协奏曲程度的乐曲各一首;2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。
(四)古典吉他
初试：1.常用大、小调音阶、琶音(两个八度以上);2.巴利奥斯和维拉·罗伯斯练习曲自选一首(高级练习曲);3.中等程度及以上乐曲一首。
复试：1.巴赫无伴奏作品一个乐章;2.协奏曲第一乐章或第二、三乐章(二十世纪以后作品);3.视奏测试;4.基本乐理、听音笔试、视唱。
(五)竖琴
初试：1.音阶及琶音;2.中等程度及以上练习曲一首;3.巴洛克时期或古典时期乐曲一首。
复试：1.浪漫时期乐曲一首;2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。
注：管弦系各专门化初、复试均不用伴奏。
七、民族器乐系
初试：练习曲和乐曲各一首(中等程度及以上)。
复试：1.不同于初试内容的练习曲和乐曲各一首(中等程度及以上);2.视奏测试(用五线谱演奏，两升两降以内);3.基本乐理、听音笔试、视唱。
注：民族器乐系各专门化初、复试均不用伴奏。
八、音乐科技系
(一)键盘乐器修造
初试：乐器演奏(除钢琴外其他演奏乐器自备)，中等程度及以上作品2首。
复试：1.钢琴调律音程与音响听辨(笔试);2.基本乐理、听音笔试、视唱。
9. 论文打击乐与表演融合
京都市立艺术大学是日本众多著名艺术院校之一，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下日本京都市立艺术大学怎么样，希望对你有帮助。
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一、院校介绍
京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)，是于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。
京都市立艺术大学设有美术学部包括日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科、音乐学部包括作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻。
二、专业设置：
美术学部：日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科;
音乐学部：作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻;
大学院：硕士课程：美术研究科(绘画专攻、雕刻专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻)、音乐研究科(作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻);博士后期课程：美术研究科(日本画、油画、版画、媒体艺术、雕刻、视觉情报设计、环境设计、视觉设计等)、音乐研究科(作曲和指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领域)。
三、申请要求
1、本科 正常流程：
需要先申请语言学校，期间参加留学生考试(EJU)，结合留学生考试的内容报考大学。题主有了目标院校，就可以先看院校的募集要项，而后结合募集要项来准备相应的成绩。
留学生考试内容：
文科：日语400分、数学Ⅰ200分、文综(政治地理历史经济社会)200分
理工科：日语400分、数学Ⅱ200分、理综(物理化学生物三选二)200分
京都市立艺术大学学部没有特别的留学生特别入试，都是一般入试。
2、研究生
(1)4年制大学本科毕业、得到国家教育部认证、大学毕业或同等级以上学历。
(2)日语能力达到二级以上。
(3)申请所需文件(一经提交概不退还)：入学申请、毕业证明及成绩单、作品的照片及毕业论文、日语能力证明书原件、导师推荐信原件、健康证明原件(三个月内有效)、身份担保书(担保人需在日本国内居住)、2寸照片4张。
前期入学者10月1日~10月3111月12月上旬第二年4月
后期入学者4月1日~4月31日5月6月上旬第二年10月
(5)京都市立艺术大学录取将以邮件方式寄出;学制2年;前期4月1日~9月30日、后期10月1日~第二年3月31日
(6)该校没有独自的奖学金制度及学生用宿舍。
京都市立艺术大学音乐系研究生入学条件
(1)4年制大学本科毕业、得到国家教育部认证、大学毕业或同等级以上学历、学位证明。
(2)日语能力达到二级以上。
(3)申请所需文件(一经提交概不退还)：入学申请、毕业证明及成绩单、过去专业的学术成果(尽可能详细)。
日语能力证明书原件、健康证明原件(三个月内有效)、该校教员的推荐信、身份担保书(担保人需在日本国内居住)、2寸照片4张。
申请文件受理时间审查时间合格通知时间入学时间
前期入学者10月1日~10月31日;11月12月上旬第二年4月
后期入学者4月1日~4月31日;5月6月上旬第二年10月
(5)录取将以邮件方式寄出;原则上学制2年;前期4月1日~9月30日、后期10月1日~第二年3月31日。
(6)该校没有独自的奖学金制度及学生用宿舍。
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