京剧武丑论文(京剧论文1500)

1. 京剧论文1500

京剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。京剧以唱、念、做、打、舞为一体的综合表演艺术，通过程式表演去叙演故事和刻画人物。分生、旦、净、丑四大行当：生行是扮演男性角色的行当，包括老生、小生、武生等；旦行是扮演女性的角色，包括青衣、花旦、武旦、老旦等；净行俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净；丑行又称三花脸，一般是演幽默或阴险狡猾的角色。

京剧艺术在文学、音乐、唱腔、表演、锣鼓等各个方面，通过长期实践，形成了一套规范化的程式。创造舞台形象的艺术手段非常丰富，而用法又非常严格。

京剧的魅力在哪里？

有一句说法：越是民族的，越是世界的。

京剧、中医和国画并称为国粹，就是因为他们的独特性，是其他国家没有的。

它的独特性表现在两个方面：写意性和虚拟性。一桌两椅，三大件伴奏，三五人表演足可以反映出大千世界的万事万物，千姿百态。

2. 京剧论文1000字

　　这个是我们京剧课要求写的小论文，我也是在网上拼拼凑凑加上自己的。

3. 京剧论文2000字

《京剧趣谈》的体裁为散文体裁中的漫谈或杂谈，即杂文，是一种直接，迅速反映社会事变或动向的文艺性论文，特点是“杂而有文”，短小，富于文艺工作者色彩和诗的语言。

在剧烈的社会斗争中，杂文是战斗的利器，比如鲁迅先生的杂文就如同“投枪”直刺一切黑暗的心脏。在和平建设年代，它也能起到赞扬真善美的作用。比如《庄周买水》、《剃光头发微》等文章就是如此。

4. 京剧论文参考文献有哪些

这两根毛在戏剧行头里被称为“雉鸡翎”或者“翎子”，很多戏种里都有它。

除了男性角色，京剧中的女性武将角色也经常佩戴雉鸡翎。比如杨门女将的戏，很多戎装女将都有雉鸡翎。虽然只是简单的两根羽毛，却为这些女将平添了一股英气。有些人还进一步把雉鸡翎玩出了花样，形成了一套专门的翎子功，借助翎子的翻飞或静止，表达角色的情绪。

那么，这种雉鸡翎的来历究竟是什么呢？单纯从戏剧史的角度，恐怕已经说不太清楚了，因为早期的资料比较匮乏，特别是图像证据。不过，如果我们把在头部装饰双羽的做法放在更为广阔的历史上来考察，会发现它很可能跟历史上武将所佩戴过的一种特殊的冠有关系，而这种冠最早居然能追溯到战国时期的赵国。

这种冠名为鹖[hé]冠，《后汉书·舆服志》比较详细地记录了它的形状，抄录如下：

武冠，俗谓之大冠，环缨无蕤，以青系为绲，加双鶡尾，竖左右，为鶡冠云。五官、左右虎贲、羽林、五中郎将、羽林左右监皆冠鶡冠，纱縠单衣……鹖者，勇雉也，其斗对一死乃止，故赵武灵王以表武士，秦施之焉。

现代爱好者复原的汉代鹖冠

根据这段文献我们能够知道，汉代有一种冠被称为武冠，或者大冠。如果在左右两边插上双鶡尾，就成了鹖冠。在汉代，虎贲、羽林等勇猛的武士都戴鹖冠

5. 京剧论文题目怎么定

世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），梅兰芳为代表京剧艺术的三种表演体系。

二十世纪以来，有三个戏剧艺术家团体产生了世界性影响，这就是以斯坦尼斯拉夫斯基为首的莫斯科艺术剧院，布莱希特领导的柏林剧团，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术家群体。这三个戏剧艺术家团体创造的戏剧艺术，各自自成一格，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。

【一】斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。

斯氏毕生大量的艺术活动中，给予苏联演剧学派以深远的影响。促进了苏联各戏剧流派的发展。最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。它是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。体系的戏剧美学思想——真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。它出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时，不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求，而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。在与演员的合作上，体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。因此，斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。

斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国，相继出版了斯坦尼斯拉夫斯基的主要作品乃至全集。

【二】布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧，核心主张是：“陌生化效果”和“间离方法”。在演员，角色，观众三者辨证关系上主张：演员高于角色，驾驭角色，表现剧中人物而不是演员融化于角色之中，随时进入角色，随时跳出角色，面对观众，若即若离，自由驰骋。演员与角色保持距离，形成“双重形象”即演员即是演员本人，又是剧中人物，是演员利用高超演技表现剧中人物。

1926年，布莱希特开始研究马列主义，开始形成自己的艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的主张1931年，将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。1933年开始了长达15年的流亡生活。1948年10月返回柏林（东）定居。1949年与汉伦娜一起创建和领导柏林剧团，并亲任导演。1956年8月因心脏病突发逝世。主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。1948年后，剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等，理论著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》，《大胆妈妈和他的孩子们》等剧的导演分析。布莱希特曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长，荣获1951年国家奖金和1955年列宁和平奖金。他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。突破“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧；一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧，他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德式戏剧。

布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。

布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。他对中国戏曲艺术给予很高评价。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所作的贡献。

【三】梅兰芳表演艺术的基本风格特征，是一大批戏曲表演艺术家，以及中国戏曲表演艺术风格特征的集中体现。

一、写意的表现方法。写意的方法，实质就是虚拟的方法。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题。它在戏曲艺术中的体现，主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远，但却富有意境美的舞台艺术世界。

二、程式化的表现方法。戏曲表演把经过体验的人物形象，通过程式化的表现方法再体现出来。它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。

三、以演员为中心。戏曲虽然是综合艺术，但要以演员为中心来综合。一方面戏曲艺术“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要；另一方面，程式化的、写意的戏曲表演艺术，有突出的形式美，有很强的观赏性，音乐唱腔对观众十分重要，具有相对的艺术独立性。所以，戏曲艺术是以演员为中心的综合艺术。

6. 京剧论文800字

刘富如是京剧演员因为刘富如是中国传统艺术京剧的一位杰出代表，其演技深入人心，被誉为"当代白玉堂"，一直在艺术领域有着很高的声誉和影响力。内容延伸：刘富如出生于湖北省孝感市，是一位资深的京剧表演艺术家，自幼习京剧，曾随多位著名京剧名家学习。刘富如精通晋派、唐派、程派、曲剧、越剧等多种京剧剧种，被誉为演技全面、精湛绝伦的表演艺术家。在其演艺生涯中，获得过"文华表演奖"、"梅花奖"等多个荣誉奖项，成为中国传统艺术繁荣发展的重要代表之一。

7. 京剧论文带目录

1974年出生。

殷祝平（昵称：蚂蚁），贵州人，中国香港著名男演员徐锦江的妻子。

殷祝平与徐锦江初次相识于云南，当时还在军队的殷祝平正在训练，忽然被人拉住求婚，那人正是陷入一见钟情状态的徐锦江，面对素不相识的陌生人，殷祝平断然拒绝。然而有缘的是，二人半年后又再次相遇，徐锦江于是再次求婚，二人终成眷属，婚后感情美满，育有一子。

8. 京剧论文参考文献

我们都说，要学戏先做人，学习京剧，老师没教戏之前，先教规矩，而后才授艺。如果遇事不懂规矩，会被别人骂一句“你老师没有教你啊！”，这等同骂你没父母管教，这是最严重的指责。规矩是京剧艺人规范行为，约束自己，维护集体利益，培养公德意识是建立艺德的基础。从文献上可查到的依据，只有“富连成三十年”中科班“梨园规约”记载得较为全面。

梨园规约

临场推诿，革除；

临时告假，革除或缓留（如有特别事故，不在此例）；

在班思班，永不叙用。

在班结党，责罚不贷。

临时误场，责罚；

背班逃走，追回，从重惩罚，不留；

夜不归宿，责罚；

夜晚串铺，重责，罚跪；

偷窃物件，重罚，不留；

设局赌钱，责罚；

口角斗殴，责罚；

以强压弱，责罚；

克扣公款，责罚，不叙用；

无事串班，责罚；

歇哑巴工，如辞班，责罚；

扮戏耍笑，责罚；

扮戏懈怠，责罚；

当场开搅，责罚；

错报家门，责罚；

台上翻唱，责罚；

当场阴人，责罚；

混乱冒场，责罚；

登台懈场，责罚；

台上笑场，责罚。

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