宫廷时尚论文(宫廷时尚的传播与风格)

1. 宫廷时尚的传播与风格

洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政）

宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。 相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。 这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。

18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售

2. 宫廷风格的东西

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3. 宫廷风服装设计灵感来源

在十六世纪最为著名的都铎王朝时期，贵族男子会穿到腰和膝盖的裤子，然后穿上能遮住小腿的长袜，出门时戴上披风，显得庄重又威严。

男子的裤子初期采用切口式，使内衣从切口部位露出来，然后在切口的部位镶嵌各式各样的珠宝，彰显自己的雍容华贵。

到了后期，他们不仅在裤子上用金丝银线进行刺绣做花边，而且在衣服上也要镶嵌各种金银珠宝、翡翠玉石，认为只有如此才符合他们的贵族身份。

女性们的服饰则更加夸张，她们衣服上镶嵌的金银珠宝都是“基本操作”，英国贵族女性的裙子都是用鲸鱼骨架制成的，花费相当高昂，甚至一个衣领就有六百多个褶皱，制作过程也是极其复杂。

为了使自己的身材看起来更加完美，她们又花费重金，用鲸鱼的须子、野兽的角和昂贵的金子来打造紧身衣，有时还会做出纯金的紧身衣，穿起来尽显贵族气质，却也对身体产生了极大的伤害。

4. 宫廷风格服装介绍

后妃在内宫穿著的服饰，是后宫佳丽最为绚烂的服装，包括后妃的常服、衬衣、氅衣、坎肩、马甲以及其他各类服装。

相对于清宫礼服、吉服而言，后妃在内宫的服装更为丰富多彩，样式也更为多样，体现了贵族妇女崇尚时装、热爱美丽的优雅心态。

清宫后妃便服，以其夸张的绦边镶滚与精美的织绣工艺，谱写了清代宫廷服饰最华彩的乐章，其精美绝伦的工艺、个性鲜明的款式、高雅超凡的情趣，至今仍是传统民族服装创新的不尽源泉。

5. 宫廷时装

起源可以追溯到古代罗马时期，当时法国地区被罗马帝国统治。罗马时期的服装以长袍、斗篷和披肩为主，这些服装在法国的农民和贵族中都很流行。

中世纪时期，法国的服装开始出现了一些区别于罗马时期的特点。在这个时期，法国的服装开始变得更加丰富多彩，贵族们开始穿着华丽的长袍和斗篷，而农民则穿着简单的衣服。

文艺复兴时期，法国的服装开始变得更加精致和华丽。在这个时期，法国的贵族们开始穿着更加华丽的服装，包括丝绸和绸缎等高档面料。同时，法国的服装设计也开始变得更加注重细节和装饰，例如使用珠宝、刺绣和蕾丝等装饰品。

17世纪时期，法国的服装开始出现了一些新的特点。在这个时期，法国的贵族们开始穿着更加华丽的服装，包括宽松的长袍和宽大的袖子。同时，法国的服装设计也开始注重对称和比例，例如使用褶皱和缎带等装饰。

18世纪时期，法国的服装设计达到了一个高峰。在这个时期，法国的贵族们开始穿着更加华丽的服装，包括宽松的长袍和宽大的袖子。同时，法国的服装设计也开始注重对称和比例，例如使用褶皱和缎带等装饰。

19世纪时期，法国的服装设计开始变得更加简洁和实用。在这个时期，法国的服装设计开始注重舒适和实用性，例如使用轻便的面料和简单的剪裁。同时，法国的服装设计也开始注重自然和简约，例如使用自然的颜色和简单的图案。

20世纪时期，法国的服装设计开始变得更加多样化和自由化。在这个时期，法国的服装设计开始注重个性和自由，例如使用各种不同的面料和剪裁。同时，法国的服装设计也开始注重实用性和舒适性，例如使用轻便的面料和简单的剪裁。

总的来说，法国的传统服装起源可以追溯到古代罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪和20世纪等不同的时期，每个时期都有其独特的特点和风格。

6. 宫廷风格服装品牌

1.VERAWANG王薇薇

　　这是一家由婚纱女王王薇薇于1990年精心打造的奢华婚纱品牌，十大婚纱品牌之一，凭借婚纱系列的做工精致、细节柔美和现代感等特点而著称于业内，旗下推出的华丽优雅、端庄时尚的晚礼服在业内极负盛名。

2.PRONOVIAS普洛诺维斯

　　普洛诺维斯是一家创立于1922年西班牙巴塞罗那的婚纱十大品牌之一，凭借高级新娘蕾丝、刺绣和丝绸来起家，至今已经有近百年的婚纱制作历史，目前品牌已经开设了1400多家直营专门店分布与全球。

3.Rosa Clara

　　这家创立于1995年西班牙巴塞罗那的婚纱设计师品牌，以选择高品质面料和极简美学的离辐射计而闻名于业内，目前品牌已经在全球范围内开设了超过2500家店铺，覆盖了45个国家。

4.兰玉LANYU

　　兰玉是一家成立于2005年定为高端婚纱礼服的私人定制品牌，而设计师本人还是家族的第四代苏绣传人，凭借将中国传统苏绣技艺和西方高级材料的巧妙结合闻名于业内，影响力甚至渗透了奢侈品、化妆品、汽车等各个领域。

5.桂由美

　　桂由美是一家由享誉世界的婚纱设计大师桂由美女士创立于1964年日本的婚纱礼服知名品牌，以时尚婚纱礼服的设计创新、制作和加工为主要业务的现代化企业，目前品牌的业务范围已经遍及巴黎、纽约、米兰等世界各大城市。

6.蔡美月

　　蔡美月是一家创立于1996年台湾最早以外销为主的国内较具规模的婚纱礼服生产厂商，1996年进入中国大陆市场，旗下出品的婚纱在业内享有较高声誉，且目前经营范围已经覆盖了意大利、美国、日本等地。

7.名瑞FAMORY

　　名瑞是一家创立于1955年集专业婚纱礼服和刺绣产品的生产、设计、销售于一体的企业，经过六十多年的发展目前已经成为一家专注于手工刺绣和婚纱礼服的时尚婚纱企业，品牌开创的金银绣龙凤褂群裙，成为影响世界华人的中国婚嫁礼服。

8.葛澜Galatea

　　葛澜是一家创立于2006年广州的中国原创婚纱礼服定制品牌，自成立以来经过多年的发展和沉淀品牌已经拥有上千种国际流行的原创设计款式，并始终致力于为成千上万的新娘提供奢华、精美、高贵的婚纱礼服。

7. 宫廷时尚的流行传递

唐朝是一个非常富强的时期，盛唐服装以绸缎为主，女性妆容艳丽缤纷。唐朝女性由于胖，所穿的衣服搭配也是不一样的，展现出了独一无二的风格。

　　唐朝女子的穿衣搭配风格

　　古代的潮流也会更迭，就如同去年的衣服今年过季了一样。唐代历时近300年，流行的服装变化很大，初唐、中唐、晚唐都有不同的风格。

　　地位越高露的越多

　　隋初的服饰还比较朴素，基本都是些袍衫和胡服。但自隋炀帝这个随便的皇帝开始，社会风气开放，服饰越来越华丽。唐承隋制，又是中国历代经济、文化的鼎盛时期，织造技术强，外国友人多，吃得又好，衣服自然更加开放华丽。

　　盛唐时期，只有贵族女性才能穿开胸衫，嫔妃公主允许袒露胸部，歌舞妓女也可以半裸胸以取悦人，普通老百姓家的女子是不许半裸胸的。但从《逢邻女》等诗来看，大明宫的fashion已经成了一种风尚。

　　当时，贵妇人的礼服多以坦胸、低领、大袖为主，有一种“袒胸装”，领口非常低且大，可以看到乳沟，穿坦领襦裙时通常不着内衣，将胸部坦露以此展示丰满。

　　初唐、中唐、晚唐各不同

　　初唐时期，比较流行苗条，服饰比较多元化，并不是一味露胸。

　　武周时期开始，直到中唐时期，随着社会物质的丰富，审美逐渐开始了细微的变化。以丰满为美，服饰的变化也体现在了领口上。

　　当然到了晚唐时期，由于社会动荡，战乱不断，审美又重新回到清瘦。

　　可以看出唐代衫子领口往往开得很低，特别是在武周开元前后。 “淡红衫子掩酥胸”、“胸前如雪脸如花”、粉胸半掩疑晴雪”、“慢束罗裙半露胸”等唐诗中的描写能够看出当年的画面。

　　所以说在剧中服饰和当时的情况还是有少许出入。

　　唐朝女子服饰演变

　　据文史资料，唐代女子基本服饰以襦衫、长裙搭配，再辅以半袖短身衣、披帛及带饰等为主要特征。颜色以红色或紫色为多，也有黄、白、青、绿等色，长裙分为花笼裙、百鸟裙、石榴裙、百褶裙等等。

　　在初唐女子的服饰以窄袖襦衫、长裙为主;盛唐以后衣袖日趋宽大，衣服的领子也出现了圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等，另外还流行过胡服、女着男装。可以说，唐代服饰充分体现了这一时代既保持传统、又兼容并蓄，破除一切束缚、局限，讲究新奇、适体、灵活、轻便、实用、美观，花样层出不穷。

　　唐代女装三件套：裙、衫、帔。上半身带窄袖的为衫，下半身为裙，衫外如围巾一样披挂的则是帔。

8. 宫廷时尚的传播与风格是什么

先说结论，古代欧洲宫廷穿蓬裙时代是1780年。1780年的法国路易，十四十分的喜欢宫女和后妃们穿蓬松的裙子，他认为，这是一种时尚的特点，由于当时的法国是欧洲的陆地强权国家，所以这一时，宫廷的风尚也很快的推进到了英国，德国，意大利。

9. 宫廷时尚的传播与风格有哪些

芭蕾 (Ballet) 起源于欧洲文艺复兴时期的意大利 ，兴盛于法国， 鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。在 500 多年的发展过程当中 ，芭蕾先后经历了五大时期 :早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期 ，最后是当代芭蕾时期。 几百年来，芭蕾以TA无穷的魅力 、顽强的生命力活跃在世界舞坛。

芭蕾在发展之初是没有立脚尖的，在经历了文艺复兴、古典主义、 启蒙运动 、浪漫主义、现实主义等较长 、复杂的发展阶段之后， 直到19世纪20年代，芭蕾技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系 。

在此基础上形成 了世界公认的六大芭蕾学派 :意大利学派 、法兰西学派、俄罗斯学派、 丹麦学派、英国学派和美国学派。

这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过  ，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如， 在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚 ，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对于中国来讲 "芭蕾"是舶来品，对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派 ， 从上个世纪80年代之后 ，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国 ，为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。

意大利学派

在芭蕾的发源地 一一意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术 ，它更倾向于一种贵族的生活时尚， 当时的芭蕾舞蹈演出也仅仅是各国君主炫耀自己的权利和财富的工具。

意大利的芭蕾富丽、高雅 、动作力度较强

特 点

1、舞姿优雅与和谐，动作过程简洁 、干净、准确 ;

2、技术娴熟 、风格严谨 ;

3、 演员肌肉十分有力量 ;

4、追求高难度的舞蹈技巧、动作与技巧速度快、线条清晰、棱角分明 ;

5、小跳动作快速、灵巧，十分独特;

6、旋转技术高超，井且花样独特、繁多。

法国学派

法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。 1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧  。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。

浪漫芭蕾

在法国， 18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响， 启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想 ，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式 ，提倡芭蕾要反映现实，表现生活 ，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。在法国政府的高度重视和充足的资金保障下 ，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位 ，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落， 法国的芭蕾艺术一蹶不振 ，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。 直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出 ，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏 ，又一次促进了法国芭蕾艺术的发展。

法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致

特 点 

1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细 ; 

2、手形美丽柔和、技术高超潇洒 ;

3、舞艺高超、 擅长戏剧表演 ; 

4、以文雅、 流畅、轻盈 、细腻著称 ;

5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。

俄罗斯学派

尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者 ，但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式  ，世界上很多国家都借鉴俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在专制制度下对现实主义的追求  、不屈不挠的俄罗斯精神。

俄国的芭蕾注重戏剧性情节，舞蹈动作大气而刚毅

特 点 

1、发扬俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格;

2、 作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚;

3、 戏剧性很强，富有强烈的艺术感染力，艺术风格热情、豪放  ;

4、动作质朴、适度、柔和   ;

5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。

丹麦学派

丹麦芭蕾有着悠久的历史，其风格的形成与丹麦独特的文化氛 围、独特的欧陆地域风情、浪漫的安徒生童话等等有着密不可分的联系。丹麦芭蕾自1559年问世以来 ，在法国宫廷芭蕾的影响下，经历了几个朝代后，于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦，芭蕾艺术即受到群众的喜爱，又得到政府的有力赞助，从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之 一 。

丹麦的芭蕾注重动作的轻盈、演员脚底下的功夫极为细致而灵敏

特 点

1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调 ;2、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈 ;3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合 ;4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练习，其弹跳十分轻巧，创造了一种流畅而又轻巧的风格英国学派

芭蕾正式进入英国是20世纪二三十年代，当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期，在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下  ，英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣  ，建立了大型的舞蹈团体，并在上世纪60年代开始 ，英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。 站在这样一个高起点上 ，再加上英国具有的丰富的文化资源，特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事 ，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤 ，并且当时有相当一批才华横溢、富有创造性的编导，以上诸多原因使得英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。

英国的芭蕾精致、细密 、动作流畅

特点

1、脚部动作灵活 ，手臂动作柔和 ;2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量 ;3、 动作非常优美、规范、细腻  ;4、女舞者舞蹈艺术感非常好，男演员旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色 、演技高超 、自成一派。美国学派

由于法国大革命 ，一些著名的法国舞者为了躲避战乱来到美国 ， 从1820 年之后 ，在美国的舞台上出现了足尖舞 ，自此，芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年巴甫洛娃访问纽约开始的， 自20世纪30年代起， 美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代 ，并逐渐成为芭蕾大国之一 ，形成了世界公认的美国芭蕾学派。

美国的芭蕾起步较晚， 是芭蕾的后起之秀 ，它富于创新、形式多样、 动作敏捷、灵活 、富有生气

特点

1、作品及动作具有独特的生命力和清新爽快的风格;2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选 ，体型很瘦 、腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美、刚劲有力的腿部动作;3、具有显著的"交响芭蕾" 特色 ，舞剧创作中，编导巴兰钦以自身高深的音乐修养， 融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的"交响芭蕾”特色 ; 4、以"速度"和  "稳定"著称 ;5、据有典型的现代风格。

10. 宫廷风服装设计

法国宮廷的时尚服饰

路易十四时期法国国立鼎盛成为欧洲霸主，有人将巴洛克风格称为“路易十四样式” 。

巴洛克,这一词源自葡萄牙,意思足变了形的珍珠,也指在艺术方面一切不规则、荒诞的的表现形式。法国宫廷毫无疑问受到了它的影响。

法国“太阳王”的宫廷时尚 缔造浪漫国度 引导现代潮流

质地松垂的花边修饰、裙身秀丽多彩的图案刺绣,构成了巴洛克式宮廷女装雍容华贵。

在现代女装设计的复古大潮中，新巴洛克风格无疑是最为风靡的一种趋势。现代服饰受巴洛克艺术风格的影响

巴洛克式的薄毛针织衫，点缀了毛皮，珠极富装饰性的丝制大荷叶边呈现出极致浪漫夸张，把法式蕾丝、真丝领结及宽袖、重新演绎成现代服饰。

巴洛克时期的女装面料以天鹅绒、皮革、蕾丝和绸缎为代表。在新巴洛克风格女装设计中，设计师将这些传统面料与现代人工材料相结合，既保留了巴洛克风格华贵典雅的特点，又融入了现代材质的实用性，进而使得巴洛克式的带有阶级意味的风格服饰在现代日渐阶级模糊化社会中，重新焕发出新的生机与光彩。

11. 宫廷风服装灵感来源

叫“拜占庭服饰”。 欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术的风格。 同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。

中世纪只有贵族才允许穿红色的外套，这种外套裁剪得就像长袍一样，有钟形的褶皱、宽大的袖子，人们称之为绍帛(schaube)，是中世纪典型的服装。

有人胆敢穿着与他的身份地位不符的红色衣服，就会被处以死刑。 扩展资料 拜占庭是一个古希腊城市，也是现今土耳其伊斯坦布尔的旧名，在其上千年的存在期内它一般被人简单地称为“罗马帝国”。 拜占庭时期，随着基督教文化的普及，服装把表现的重点转移到了衣料的质地、色彩和装饰纹样的变化上。

男装特点：封闭式鞋取代了以前的凉鞋，披肩遮住身体的大部份，前面和后面有方形或长方形的绣饰。

女装特点：比男装更具有东方的风格，有许多珍珠、宝石、衣料也很华丽，使用金线织成。

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