雅乐舞论文(雅乐舞文化的高峰)
1. 雅乐舞文化的高峰
日本文化 樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。当然日本传统文化还有很多，比如日本著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。除此以外还有剑道、相扑、日本的传统节日文化、歌道、雅乐、歌舞伎与文乐（人偶净琉璃） 神乐系统、田乐系统、风流系统、祝福系统（民间艺术）等。以下只做部分简单介绍。
日本传统文化-茶道
茶道也叫作茶汤(品茗会)，自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国早有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”，日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。
日本传统文化-花道
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
日本传统文化-空手道
空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
日本传统文化-书道
书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(十七世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
日本传统文化-和服
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
日本传统文化-柔道
柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色(初级∶白/高级∶黑)来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。
日本传统文化-歌舞伎
日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。
歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。
歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。
2. 雅乐之舞的各种艺术造型
雅乐之华修剪要选在生长速度比较快的春秋季节，将它那些长得比较密集的枝条给疏散掉；将长的比较长的枝干给截短，控制它的生长高度。修剪的时候要需要从下往上进行修剪为宜，将那些已经枯萎的枝条或者是已经腐烂的枝条全部清理干净，这样可以有效的减少对植株的养分需求，从而刺激植株抽生出新的枝条进行生长。
它的造型也是需要将它与修剪一起共同打造的，可以适当的控制其植株的生长速度，将它制作成为一个比较具有审美价值的盆栽。而蟠扎顾名思义就是将那些影响美观的枝条修剪掉，保证其植株的自然生长状态，然后将其微微整理即可。在进行造型处理的时候切不可将它用铁丝来捆绑，以免伤害植株的枝条将它勒破。完成造型以后可以在花盆的表面加一些好看的石头作为装饰，这样养护一盆在家中，显得是那样的闲情雅致。
3. 谈谈雅乐舞蹈体系的建立及其社会功能
雅乐舞蹈的主要内容是“六大舞”（六代舞）代表六个朝代。有黄帝的《云门》、尧帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商汤的《大濩》、武王的《大武》。
六大舞又分为“文”、“武”两类。前四舞属于文舞，后两舞属于“武舞”。文舞手持龠翟而舞故称龠翟舞；武舞手持干戚而舞，又称干戚舞。这两种舞都和帝王得天下的手段有关，所谓“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”。
文舞、武舞，总称雅乐。“文以昭德”“武以象功”，借以表现一个国家的文化和武力，此后历代相传，如国家以揖让得天下，先演文舞，若以征伐得天下，先演武舞（唐杜佑《通典》）。周代的雅乐到了秦代只留传《韶》舞和《武》舞（《乐府诗集》卷52）。汉魏以后有大的改革，每逢改换朝代乐舞不相沿袭，但师法周代所制定的乐舞制度的精神，却是千年一贯制。唐代以武力得天下，故先奏《神功破阵乐》，次奏《功成庆善乐》。江苏盱眙东阳汉墓出土有汉代文舞画像砖，画像中二女童左手执龠，右手秉翟，由此可推知文舞的概貌。
4. 雅乐舞主要用于什么
当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。
公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，進行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。《山海经大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。 到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万人，淫乐之声震响全城（《管子·轻重甲》）。其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。
取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。凡祭祀等“礼”举行时要伴以歌舞。商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。乐舞成为人们進献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。
商朝灭亡后，随之建立的西周王室制定了一整套详细的礼乐制度，标志着中国宫廷舞的正式确立。“礼”指祭祀、朝飨等仪式，“乐”指伴随“礼”進行的乐舞。周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。
根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。据《周礼·春官》记载：如祭祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”。祭地时，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”。祭山川，“奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》”。祀四望时，要“奏姑洗、歌南吕”，舞《九韶》。享先妣时，要“奏夷则、歌小吕”，舞《大濩》。享先祖时，要“奏无射、歌夹钟”，舞《大武》。两君相见，用大雅《文王》；诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别進行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓“金奏”，是钟、鼓、磬的合奏。“金奏”规格很高，只有天子、诸侯可用。大夫和士只能单用鼓。当时可以看到“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。
西周时的宫廷舞在殷商乐舞的基础上，在“以德配天”的观念下，将宫廷舞向礼仪性上发展，而弱化了它的娱乐功能。舞蹈主体是雅乐舞，其特征就是肃穆、崇高。比如，周天子在冬至日和夏至日祭祀时，当天子登坛祷告时，舞队献上《云门》和《咸池》，舞者疾徐适度、進退有序、雍容有加，凸显庄重神圣、中庸宁静的特点。
5. 什么是雅乐的文舞和武舞
1、宫廷舞 古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
2、文舞 文舞，古代宫廷雅乐舞蹈之一，与武舞相对，用于宫廷典礼与郊庙祭祀，因是歌颂帝王以文德治天下，故称作文舞。
3、惊鸿舞 惊鸿舞是唐代宫廷舞蹈，是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美。
4、盘鼓舞 又名七盘舞是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。 敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。
5、灵星舞 灵星舞又名象教田，是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。
6. 雅乐舞文化的高峰是什么
汉代俗乐舞以不可阻挡之势，冲破了那使人昏昏欲卧的雅乐舞樊篱，它以楚汉文化相结合的天真、拙朴而又狂放、粗犷的风格，风靡了汉代社会。
那些这些融合着力量和气势，古拙与天真，柔美与狂放的舞蹈画像，生动地显示出汉代舞蹈的美学风格。
如果说周代的乐舞是雅乐舞文化的高峰，两汉时代就是一个俗乐舞的文化高潮。周代的高是以功成作乐，舞以象功的典乐舞一一《六代大舞》为标帜。
而两汉的高潮就是以《角抵》、《百戏》、《杂舞》、《女乐》等激动人心的俗乐舞为标帜，体现了汉代国家的规模和气象、国力的强大和繁荣，对后世舞蹈艺术的发展起着重大影响。
7. 雅乐舞蹈的发展
祭祀呈堂的舞蹈主要有1.雅乐。
雅乐就是雅正之乐，形成于西周初年，是我国古代宫廷用于郊庙祭祀、春秋飨射之礼，以及朝廷举行各种大典仪式上的乐舞，一般选取华夏民族的传统乐章进行演奏，演出氛围庄严、肃穆、安静、和谐。
2.巫舞。
在中国古代，人们由于对自然灾害和瘟疫疾病等许多现象不能理解，遇到灾祸或疑难时，总幻想借助神灵来解决问题，于是产生了巫和巫术。
人们认为巫能通神，能把人的心愿和请求传递给神，也能执行神的旨意。
巫舞则泛指伴随巫术仪式而进行的各类娱神的舞蹈。
3.傩舞。
傩是一种用于驱鬼逐疫神秘古老的祭祀仪式，商周时已有。在仪式进行中，辅之以歌舞，称为傩舞。
8. 雅乐舞蹈为什么在中国历代王朝都一直享有崇高地位
“六大舞”“六小舞”犹如一个完整的乐舞体系，开创了中国古代舞蹈史上继承与发展的篇章。在继承方面，周代是它前代乐舞的集大成者；在发展方面，周代是乐舞制度的发明者。另外，自周代开始，中国舞蹈史“文以昭德”“武以象功”的文舞武舞两大乐舞分类也已经完成。特别是用纪功性乐舞来完成祭祀天神和人神的任务，用乐舞来象征、体现、说明、表彰统治者的功劳，礼配合乐，乐辅助礼，礼乐结合，这一切对于后来的中国舞蹈特别是雅乐体系的影响都是十分深远的。
9. 雅乐舞蹈的继承与创新
圆滚滚农场道路安全体验区神秘水世界天空之城魔幻彩虹岛蒙空间开设有快乐搭建、PLAY戏剧、萌动体育等兴趣特长培养课程。
结合展项自身的特色开展形式多样的活动，并将活动送进校园、幼儿园、社区，让更多的儿童感受健康成长的快乐。创空间：位于体验中心3层，7-18岁青少年的科学探索基地创空间分为体验、探索、挑战三个层面，逐步深入，通过体验开启科学探索的大门。创客体验区以STEAM教学理念为核心，设置七大主题区，共计129个体验展项，各类展教内容与学校学科相对接。创客探索区以培养孩子的创新思维、创新能力和创造性心理品质为目标，打造系列创客类课程，涵盖人文、机械、电子、艺术等。创客挑战区是通过开展创客类的活动和竞赛，激发青少年创新灵感，展示青少年创新成果的活动。粹空间：位于体验中心4层，4岁 小朋友及大朋友的国学天地国学书院内设中华传统礼仪、雅乐弦歌、茶花香、大学、小学、书法、中医等版块。非遗传承区包含女红、造物、戏曲、古代军事等。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
中国宋庆龄青少年科技文化交流中心，是国家级大型青少年儿童综合科技文化活动场所。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩 宋庆龄国际体验中心位于中心主楼一至四层，以及室外绿地。体验中心下设启、蒙、创、粹、动、道六大主题空间。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
启空间为宋庆龄森林早教园，面向0-6岁婴幼儿进行亲子活动课程及日托活动课程。引进欧洲森林早教课程理念，打造自然体验式的游戏化、情境化、个性化的动态教育活动体系。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
蒙空间面向3-12岁儿童，体验区包含圆滚滚农场、神秘水世界、魔幻彩虹岛、交通安全体验区等五大主题区共115个体验项目，占地4000平方米。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
创空间创空间主要面向7-18岁青少年儿童，为 “创意无限 创新无界”的室内主题乐园，设置音乐、动漫、机械、电子、机器人、微星测控等体验内容共100多个体验项目。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
粹空间粹空间立足中国传统文化之粹，分为国学书院及民俗生活两大主题区域，打造“体验 培训 主题活动 衍生品”四位一体的运营模式。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩其中，国学书院区包含中华传统礼仪、雅乐弦歌，茶道、花道、香道及大学、小学等模块，非遗区包含女红（刺绣、印染、缝纫、纺织）、造物（陶瓷、木艺、笔墨纸砚、编织）、中医、京剧、古代军事、度量衡等模块，力求系统而深刻地展示我国优秀传统精神文化及其浸染下的生活样态。艺术培训中心位于主楼5-6层和地下1层，建筑面积11000㎡。共有艺术专业教室、排练厅50余间。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
未来剧院建筑面积3750㎡，可容纳观众人数733人，以少年儿童剧目和歌曲、舞蹈、语言类节目为主。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
宋庆龄科技文化中心，是孩子们的乐园。
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
六一儿童节，带孩子到宋庆龄文化中心玩玩
10. 雅乐舞蹈对西周社会的政治生活发挥了哪些作用
到了周时，宫廷设立了相应的乐舞机构，专门掌管乐舞礼仪事宜。这套礼仪乐舞的代表作品是《六代舞》（又叫《六舞》）和《六小舞》。《六代舞》包括：黄帝的《云门》（又叫《云门大卷》）、尧的《大章》（又叫《大咸》）、舜的《大韶》、禹的《大夏》、商汤的《大■》和周武王的《大武》。
《六小舞》包括：执道具的舞蹈《帗舞》、执鸟羽的舞蹈《羽舞》、执牛尾的舞蹈《旄舞》、盾牌舞《干舞》、插羽饰或执雉尾的舞蹈《皇舞》、徒手舞蹈《人舞》。这些舞蹈是原始舞蹈的继承。主要用于教育贵族子弟的教材，也用于祭祀仪式。
西周“制礼作乐”推出的《六代舞》《六小舞》，首开中国古代雅乐舞之先河。雅乐舞确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。
雅乐舞的诞生标志着中国舞蹈走入了正规的发展道路。
11. 雅乐舞蹈和民间舞蹈的演进
十、《大武》在中国历史上是一个很有影响的传统舞蹈。它的成就是多方面的：一、武王伐纣是为了推翻商纣王的统治而进行的战争。二、《大武》是手持武器的战舞，这种舞蹈形式在原始舞蹈中已经存在，从原始时代“刑天氏之乐”等，到历代歌颂战功的“武舞”，而《大武》则发展了这种舞蹈形式，并有所创新。它的结构比较复杂，舞段安排得体，概括而真实的表现了周人灭商的过程，以及灭商后班师回镐京（今西安）；次年，武王病死，年少的成王即位，由周公召公辅佐统治。商纣儿子武庚乘机联合管辖，陕之东归周公管辖，于是天下大定。
九、《蝶飞花舞》是汉代古典舞，蝶飞花舞本身为一种暗器，昔年方舞情根据自己蝶飞花舞鞭法所制，暗含三十六中变化，鞭法失传后暗器得留，使用时爆炸开来，花里藏蝶，蝶里飞花，威力无穷。蝶飞花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和随风飘舞美丽的花儿，美丽动人的舞蹈充分展现出舞蹈演员的翩翩曼妙舞姿，婀娜动人。
八、《灵星舞》
西汉建立，结束了长期的战乱局面，汉高祖刘邦为了安定国家，恢复生产，于高祖八年(公元前199年)下令天下建立灵星祠，祭祀农神后稷。据《后汉书·祭祀志·下》载：「舞者用童男十六人。舞者象教田，初为芟除，次耕种、芸耨、驱爵(雀)及获刈、舂簸之形，象其功也。」这个舞蹈将锄地、耕田、播种、除杂草、松土以及晒场、驱赶麻雀、收割、舂米、簸扬等农业劳作动作，都编入舞蹈中，含有歌颂农耕劳动、祈祝丰收的意愿。
明代乐律学家、艺术理论家朱载堉根据史料，编制了许多拟古舞谱，载《乐律全书》中，其中就有《灵星小舞谱》，并作有《灵星舞赋》，对此舞的主题思想、意义及队阵、乐器、舞容及表演过程记述颇详。同时还绘有《灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆图》，以十六人摆字，设计精确，队形变化路线明晰，可称古代舞谱中的「场记图」。
七、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境 。
六、长袖舞在秦代以前已经存在，曾是战国楚国宫廷的风尚，汉人继承楚人艺术，长袖舞更为盛行。舞女多是长袖细腰，有的腰身蜷曲，能使背后蜷成环状，如京戏中的 下腰.京戏中的 水袖 动作颇似古代的舞长袖动作。汉人傅毅在《舞赋》中形容长袖细腰的舞女为体如游龙，袖如素虞.戚夫人的翘袖折腰之舞正是这种舞姿的体现。迄今所获的汉代舞蹈资料说明 长袖舞 实际包括了许多不同的舞蹈，许多种舞蹈都以舞袖为特征。舞人有男有女，有单人舞、双人对舞和多人群舞，以单人独舞为主。
五、惊鸿舞是唐代宫廷舞蹈，是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美。
唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作《惊鸿舞》，一座光辉”。
四、清商乐舞是中国魏、晋、南北朝以及隋唐时期俗乐舞的总称。它经过了汉魏六朝直到唐初，不断吸取民间乐舞的营养，代有新作，被认为是华夏正声。汉魏西晋时代的清商乐舞是女乐歌舞，其间尤以曹魏时期最为鼎盛，西晋武帝也是个酷爱清商乐舞的皇帝，他保留了曹操时期的清商署。清商乐舞随着时代的变化发展，它包括的内容愈来愈多，既包括中原旧曲、汉魏杂舞，又包括了江南新声，直至唐武则天时期逐渐式微。
三、剑舞又称剑器舞，是唐宋时期的民间舞蹈。因执剑器而舞，故名。作为手持短剑表演的舞蹈。短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。舞蹈节奏为“打令”。剑舞原为男性舞蹈,经长期流传,逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。秦末历史故事鸿门宴中的“项庄舞剑”，便是描述的此舞蹈。
二、胡旋舞
大唐盛世，歌舞升平，世人皆知玄宗擅乐器，喜舞蹈，故而唐代的乐舞及玄宗一朝，盛极一时。胡旋舞，亦是这唐代最盛行舞蹈之一，安禄山、杨贵妃也曾因擅舞胡旋而深得玄宗之宠。
胡旋舞伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应，因舞蹈节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋，正所谓“蓬断霜根羊角疾，竿戴朱盘火轮炫。骊珠迸珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电。潜鲸暗吸笡波海，回风乱舞当空霰。万过其谁辨终始，四座安能分背面。”
一、霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。曾经中国古代四大美女之一的杨贵妃就因擅长此舞蹈，而受到唐玄宗的极度宠幸。
际蓝论文网版权声明：以上内容作者已申请原创保护，未经允许不得转载，侵权必究！授权事宜、对本内容有异议或投诉，敬请联系网站管理员，我们将尽快回复您，谢谢合作！
