电钢琴论文(钢琴论文3000字范文)
1. 钢琴论文3000字范文
任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是 艺术 修养的一种体现。
而艺术修养 包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，缺一不可。纯正的音色，流 畅的旋律， 要靠技术获得， 而各种技巧的表现又不是机械的， 是有感情、 有生命、 有 内容 的。辉煌的技术是钢琴演奏的前提， 但深厚的文化修养会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。因此， 钢琴演奏者应努力培养深刻的艺术感染力、 洞察力， 提高自己的艺术修养， 开拓修养的范畴， 广采博收，厚积薄发。这样，钢琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“艺术之玉” 。音乐 技能和专业技术的修养 专业技术是每一位钢琴演奏者最关心的 问题 之一。钢琴 教育 家应诗真曾指出： “钢琴演奏技术是从属于音乐表现的， 是手段； 但同时它又是非 常重要的。没有它， 想完美地表现音乐形象就成为一句空话。” 由此可见， 技术既从属于音乐， 又有其自身的价值和意义2. 钢琴论文2000字
选题缘由就是解释你为什么要选这个题目。主要有两种写法：
一、是由于看到与你论文中观点一致或相反的资料、事例引发的思考。
这种要求你把事例或是资料解析一下，并着重强调自己的思考。
最后要求阐述一下你思考后的结论和你为了证明自己观点所做的研究。
二、是由于你所研究的内容具有明确的理论价值和实践意义。要从观点的由来和研究历程着手，提出你的论文对以往研究的总结还是创新。
你的研究有利于完善或是明确这一观点，而且可以指导实践，既有理论价值又有实践意义。最后提出自己的观点是什么。 基本上，就是一个文献综述的形式吧，但是如果你论文结构中有单独的文献综述，那么你在这一部分就不能罗列过多的研究成果。
要表明研究的价值与意义，研究的可行性与必要性等，讲清楚这个了 ，就是让别人理解你为什么要选这个题目。 祝你论文写作成功！
3. 钢琴毕业论文1000字
《天真烂漫》这首钢琴曲选自《布格缪勒钢琴进阶25首》创作背景：天真烂漫是纯情少女的天性，作者用音乐表达对这种天性的赞美，纯真无邪是世间最美好的，没有丑恶，没有欺诈，只有光明正义，作者期待这样的时代，期盼美好的生活。
4. 钢琴论文3000字范文怎么写
结束语：每当心中苦闷、每当愤懑难平、每当愁肠百结，我都会与我的伙伴，倾诉烦恼。
钢琴终于给我带来享受，我把她真正当成了我的朋友。
终于，我可以弹奏难度更高的钢琴曲，如《蓝色多瑙河》《旱天雷》《彩云追月》等等，钢琴之美在其悦耳，钢琴之美在其典雅，钢琴之美在其灵魂。
是钢琴，带给了我无尽的欢乐，教给我做人的道理。
她，有着那与生俱来的美丽、善良、与高贵！
5. 关于钢琴的论文可以写哪方面
每个人都有自己的想法,这样子就很简单了,我的建议是这个,不过你也可以有自己的建议。这个都是没办法判定。关于钢琴对小学生审美水平的影响论文其实钢琴的话它是一个外国的一个艺术，也可以是中国的一个艺术，它只是让我们的身心变得更加的优秀起来，气质更高，然后呢更有加分项而已，但如果你一定要去学钢琴的话，其实是没有必要的，毕竟每个人兴趣都不一样，他对小学生的影响也不会很大。
6. 钢琴曲论文3000字范文
天津音乐学院钢琴系建立于2007年，前身是键盘系。钢琴系以本科教学为主，目标是培养高水平的钢琴演奏人才和高质量的专业师资队伍，并逐步形成了一定的规模和品牌。
钢琴系设有钢琴主科及钢琴副科两个教研室，专业教师23名，其中教授2名，副教授9名，讲师6名，助教1名，返聘教授3名，另聘有外籍专家2名。具有硕士以上学位14人，具有海外留学经历9人，享受国务院政府津贴1人。
钢琴演奏专业历史悠久且专业技术要求较高，钢琴系通过师生的共同努力，教学水平和人才培养质量不断提高，在专业建设、人才培养、师资队伍建设等方面取得了长足的发展，完成了各类学术成果，在国家各类学术期刊出版著作、发表论文多篇，申报各级各类科研课题和教改项目。2009年一名青年教师获第七届“金钟奖”钢琴比赛三等铜奖，一名毕业研究生获得2011年CCTV钢琴小提琴大赛金奖，一名教师创作钢琴作品获2018年国家艺术基金立项并在由上海音乐学院、上海音乐出版社举办的“2018中国风格钢琴教学作品征集大赛” 获得二等奖（一等奖空缺）。学生在各类钢琴比赛斩获奖项，优秀毕业生在国内音乐艺术院校及文艺团体成为骨干。
2021年上半年，天津音乐学院钢琴系启动第十三届中国音乐金钟奖天津选拔赛。经过天津赛区选拔以及西安赛区全国选拔，最终天津音乐学院钢琴专业1人直送，4人入围复赛阶段。此次是天津音乐学院钢琴专业历史上入围金钟奖人数最多的一次，也是钢琴系近几年来狠抓艺术实践，注重优秀生培养的成果体现。
7. 有关钢琴方面的论文1500
估计要从钢琴的结构说起，然后再分析为啥会生锈，再提出整改措施吧?
8. 关于钢琴的论文3000字
选择钢琴考研的学校和专业需要考虑以下几个因素：
1. 学校的声誉：选择知名度高、教学质量好的学校，可以更好地提高自己的音乐水平和竞争力。
2. 教师的水平：选择有名师或者教学经验丰富的老师，可以更好地指导自己的学习和发展。
3. 专业设置：选择符合自己兴趣和能力的专业，可以更好地发挥自己的特长和潜力。
4. 学校的地理位置：选择离家近或者交通便利的学校，可以减少旅途时间和费用，更好地安排学习和生活。
5. 学校的招生条件：了解学校的招生条件和要求，选择符合自己条件的学校和专业，可以提高录取的机会。
在选择学校和专业时，可以参考一些权威的音乐教育机构或者音乐专业网站的排名和评价，也可以咨询一些已经考研成功的学长学姐或者专业老师的意见和建议。同时，自己也要根据自己的实际情况和兴趣做出选择，不要盲目跟风或者追求名校而忽略自己的特长和发展方向。
9. 钢琴的论文
远在10世纪的时候，法国有一个叫[古罗]又译为[古多]的音乐家，开始用四条横线表示音的高低，又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线裏，来记载乐曲，这便是五线谱的雏形。这在当时是一个很了不起的发明，震动了整个欧洲音乐界。罗马教皇听说此事，把古罗召至罗马，给了他一笔重赏，并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”，也叫“四线谱记谱法”。 到了12世纪，有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线，但这样的五线谱仍不完善。如小节线、拍号等符号，还没有出现。直到16世纪，五线谱才逐渐完善，和我们现在使用的差不多。 五线谱最早的发源地是希腊， 它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状这些纽姆符号开关清晰，有时表明一个音，也常常表明一组音，它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征，但它不能表示音的长短，也没有固定的高低位置，于是后人便划出一根直线，将纽姆符号写在线的上下，以线为中心点，把音固定为F，再根据上下位置确定音高，这种形式称为“一线谱”。 到了11世纪，僧人规多把纽姆符号放在四根线上，从而确定其音高，这种乐谱称为“四线乐谱”。开始的线谱是用不同的颜色画成的，如红线代表F音，黄线或绿线代表C音）。 到了13世纪，四线乐谱采用全部黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。 由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来，因此必须对每个音的长短有精确的确定方法，这就是定量音乐的起因。13世纪，科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度。 15世纪时，出现了白音符，音符种类也增加了。线谱发展到这种状态时，已基本能记录音的高低位置和音长短。到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。17世纪，四线谱又被改进为五线谱，经过300年的逐步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。 五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
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