禅宗画论(禅宗画家)

1. 禅宗画论

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“董其昌主张学古变古，但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。 存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。

董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

2. 禅宗画家

        阎义春 男 1953年出生于辽宁沈阳，毕业于鲁迅美术学院，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东岭南美术院院长。

他的山水画高度浓缩了禅的智慧，蕴含著丰富的佛心、禅韵、诗情，对禅宗审美感悟有独特的理解。其画面中透出的空灵与禅意，极具个性魅力。

3. 画禅室论画

明代著名书画家董其昌，松江华亭人,“华亭画派”杰出代表,兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣、书画家。正如李志敏所说：“主张学古变古，但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。

董其昌擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格。作品《戏鸿堂帖》（刻帖）。颇能诗文，著有《画禅室随笔》《容台文集》等。

4. 禅宗人物画

李存忠，1949年生于河南商丘市，现居北京，是一位与佛结缘的中国著名禅佛书画大师，国礼书画家，福字创始人。他自幼酷爱书画艺术，取得了骄人成绩，其作品从1972年起在全国和省市级大赛中多次获奖，许多作品被国家有关部门以国礼赠送，尤其近年来更专注于佛教人物画，他广览佛教圣地，走遍古刹名寺，拜访主持、方丈。通过自己聪颖的天资和对艺术的感悟，开始了佛教禅宗书画道路。

5. 禅宗书画

唐代僧人从谂禅师(778～897)住赵州观音院(今石家庄赵县柏林禅寺),人称“赵州古佛”。史载：有僧到赵州参拜从谂。师问二新道：“上座曾到此间否?”云：“不曾到。”师云：“吃茶去！”又问那一人：“曾到此间否？”云：“曾到。”师云：“吃茶去!”院主问：“和尚！不曾到，教伊吃茶去，即且置，曾到，为何教伊吃茶去?”师云:“院主。”院主应诺。师问：“吃茶去！”

从谂禅师这三声颇有回味的“吃茶去”被世人看成是“赵州禅关”，并成为禅林以及茶文化一大著名典故。因茶能清心,在“人我同心,心我同体”的气氛之中,易于进入禅茶的真实境界，见到自己的本来面目，明心见性。由于其高深的理念和深刻的意境，对中国茶道的形成产生了重大的影响。因而“吃茶去”作为禅的“悟道”方式,构成了“茶禅一味”的至高智慧境界。

不论是中国茶道，还是从中国传续过去的日本茶道和韩国茶礼，其思想背景皆为佛教，其思想的核心皆为“禅”。茶道是从禅宗而来,同时也以禅宗为依归。有学者研究表明:佛教在唐代完成了中国化进程，出现重大变化，产生最重要的流派——禅宗。禅宗强调“顿悟”，它以通过寺庙茶事活动,追求“清、寂、和、敬”的思想禅境，形成了“茶禅一味”的宗教茶文化。

“吃茶去”成为禅林法语，更重要的是创造了饮茶意境,把禅的哲学精神与茶结合起来。所谓“智者悟禅,清茶一杯”“欲问禅，想想茶”“茶道至深，即可通禅”等正是“吃茶去”精神理念的真实体现。茶是客观物质的,但物质可以变为精神,从看得见、闻得到、品得出的色、香、味，到看不见、摸不着的“内心清静”，正是茶道之灵魂。因而有人认为，赵州茶是“禅茶一味”肇始标志。赵州茶的出现标志着佛教“禅宗茶道”的正式形成，也为“大唐茶道”及“中国茶道”的形成奠定了基础。

大凡世上对“吃茶去”或“茶禅一味”崇尚者,无论是日、韩茶道组织，还是国内外茶文化机构,均以拜祭赵州古佛而自豪。只因有了“吃茶去”，才使禅学理念融入了生活；也因有了“吃茶去”，才使茶文化有了更广泛的文化内涵。

换言之，由于“吃茶去”加深了茶文化的内涵而走向大众化，故而“吃茶去”超越了宗教、政治和思想，只管滋养人类的生命。于是，许多茶人把“吃茶去”当作是一种享受和乐趣;许多国际茶会谈论着“吃茶去”；许多国内外茶社的四壁翰墨飘香着“吃茶去”；许多茶人的名片上印上了大小不等的“吃茶去”作为励志目标；许多国内外书画名家纷纷挥墨着“吃茶去”条幅作赠礼；许多诗人的思绪跟随着“吃茶去”突然涌动起无数诗篇……其影响、其效应、其知名度已不亚于同处一地的“天下第一桥”赵州桥。

6. 禅宗画派

姚广孝（1335年-1418年），幼名天僖，法名道衍，字斯道，又字独闇，号独庵老人、逃虚子。江浙等处行中书省平江路（明为南直隶苏州府）长洲县（今江苏省苏州市）人。中国元末明初政治人物、诗人，燕王朱棣的谋士，并为靖难之役的功臣之一。

洪武年间，明太祖诏令精通儒书的僧人到礼部应试，道衍受赐僧服而归。途径丹徒北固山，赋诗缅怀古贤，以抒志向。诗道：“谯橹年来战血干，烟花犹自半凋残。五州山近朝云乱，万岁楼空夜月寒。江水无潮通铁瓮，野田有路到金坛。萧梁帝业今何在？北固青青客倦看。”同行的僧人宗泐听后，道：“这岂是佛家弟子说的话！”姚广孝笑而不语。

董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

其存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。

米万钟少年时代受到良好教育，对中国传统文化研究尤深，颇有学问。其兄米万春，隆庆九年考中武进士，任通州参将；其弟米万方，在锦衣：卫任武官。米万钟于万历三年(1595年)参加科举，考中进士，被授予江宁令尹，不久升任江西按察使，转任山东参政。米万钟为政清廉，关心民众疾苦，注重文化教育，所到之处，颇受称颂。

张瑞图（1570-1641）明代官员、书画家。字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。

崇祯三年，因魏忠贤生祠碑文多其手书，被定为阉党获罪罢归。他以擅书名世，书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号；又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。

7. 禅画画家

绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。

如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神采奕奕，或是气宇轩昂等。

在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。

这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

为了人物精神气质突出到位，抓住眼神，眼睛的刻画要精细，眉毛也不能勿视。嘴角的刻画也要细心。这些都是表现人物神情的关键细节。

(个人浅见，仅供参考。以下素描头像习作为笔者所画，谢谢指正。不当之处，敬请包涵。)

8. 禅宗山水画

黄公望生于南宋度宗咸淳五年己巳农历八月十五日（1269年9月12日），住平江府常熟（今属江苏）县城内子游巷。由于幼年父母双亡，家庭贫困，黄公望十岁左右就出继给寓居在虞山小山头的永嘉州（今浙江温州）平阳县（今属浙江）黄氏为子，因改姓黄，名公望，字子久。

元世祖至元三十一年（1294年），黄公望被新任的浙西廉访使徐琰辟为书吏，任“浙西宪吏”之职。是年岁末随迁杭州，与张闾结识。不久因身着道士服向徐琰汇报工作，被徐琰责怪，于是就辞去书吏。[7][8]

大约元成宗元贞元年（1295年）到元武宗至大三年（1310年），黄公望在杭州为求仕途奔走于权豪名士宅邸，有缘近赏赵孟頫画艺并得指点，留下“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”（《石渠宝笈》初编卷三十）的诗句。故宫博物院收藏的黄公望《天池石壁图》上有翰林待制柳贯题诗，其中一句是：“吴兴室内大弟子，几人斲轮无血指。”与赵孟頫往来的士人名流，不仅有高克恭、阎复等权贵，亦有众多道门名士，如倪文光、张雨等。黄公望与倪文光同在徐琰幕下为吏而交往颇多。[9][10]

至大四年（1311年），张闾任江浙行省平章，府驻杭州，提携旧识黄公望并“辟为书吏”。元仁宗皇庆元年（1312年），黄公望随行张闾返京，在御史台下属的察院当掾吏。这是黄公望唯一一次离开江南、到达元朝最高权力中心大都。[7][8]

延祐二年（1315年），张闾以中书省平章政事之衔返江浙行省行“经历田粮”之法，黄公望随往。当年张闾因“贪刻用事”引发民乱，被元仁宗遣人聆讯治罪，黄公望亦入狱。[7][8]

黄公望出狱后，师事金月岩，参加了全真派，并与张三丰、莫月鼎、冷谦等道友交往，隐居在常熟小山头（今虞山西麓）。曾住持万寿宫，提点开元宫。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。[8][9]

延祐五年（1318年）至至顺元年（1330年），黄公望五十至六十二岁期间，多活动于松江、苏州、常熟一带。由于长期浪迹山川，他开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。[8][9]

至元四年（1338年），黄公望结庐隐居于杭州筲箕泉，行踪不定，虞山、苏州、无锡、荆溪、吴兴、松江等地是他时常往返的地方。后其子黄德宏寻至筲箕泉，于是归富春。[8][9]

至正七年（1347年），黄公望定居于富春江。当时，他身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。黄公望一生结交许多禅师，其中无用禅师就是他最要好的朋友，两人经常一起结伴出游，有一次，从松江回到富春山居，无用禅师希望黄公望能为自己创作一幅长卷，黄公望答应用三年的时间，绘制一部历史巨作《富春山居图》。黄公望从开始创绘《富春山居图》画稿，历经数年，时断时续，直到至正十年（1350年）他为此图作题时，尚未最后竣稿。此图是黄公望水墨山水画中的杰作，是中国最早的一部禅宗山水画，它的知名度与《清明上河图》齐名，一直备受世人关注。后来被烧成两段，前半卷被另行装裱，定名为《剩山图》，后半卷称《无用师卷》，以无用禅师的名字而命名。《无用师卷》现藏于台北故宫博物院，《剩山图》现藏于浙江博物馆。

黄公望晚年住于杭州筲箕泉，于元顺帝至正十四年（1354年）十月二十五日逝世，享年八十六，葬虞山西麓。

9. 禅画禅话

比喻只要有毅力，肯下苦功，事情就能成功。

词语出处

方云禅画瞎堂慧远禅话云山巢顶芦穿膝铁杵成针石上

原文：磨针溪，在眉州象耳山下。世传李太白读书山中，未成，弃去。过小溪，逢老媪方磨铁杵，问之，曰：“欲作针。”太白感其意，还卒业。媪自言姓武。今溪旁有武氏岩。

译文：磨针溪是在象耳山脚下。世世代代相传李白在山中读书的时候，没有完成好自己的学业，就放弃学习离开了。他路过一条小溪，遇见一位老妇人在磨铁棒，于是问她在干什么，老妇人说：“我想把它磨成针。”李白被她的精神感动，就回去完成学业。那老妇人自称姓武。现在那溪边还有一块武氏岩。

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