钢琴曲晚会，贺绿汀的创作背景是什么，弹得时候要注意什么？
一、钢琴曲晚会，贺绿汀的创作背景是什么，弹得时候要注意什么？
主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等，管弦乐《森吉德玛》、《晚会》等。著有《贺绿汀音乐论文选集》。
二、贝多芬第三钢琴奏鸣曲(OP.2NO.3)第一乐章的创作背景、音乐形象、风格
你好 我毕业就写的这个论文 以下部分供您参考
不要让贝多芬远离我们（贝多芬第三钢琴奏鸣曲赏析）
这篇将音乐具像化了的小文同样是半年前写的，还是那句话，不希望约束大家欣赏纯音乐的心境，不希望限制大家个人的想象，这里的比喻只是为了让大家更容易地听进音乐。现在正在练这个曲子，准备将这首曲子作为考研的钢琴曲目，到现在依然非常喜欢贝多芬的这首早期的
C大调第三钢琴奏鸣曲Op2 No.3
比起那些人们熟知的标题作品（〈月光〉〈暴风雨〉〈悲怆〉）之类，他的这些作品其实更有深度。
几乎所有的音乐专家都在强调贝多芬的英雄性，人们也就在“专家”的解说下仰望着“英雄”，仰望着英雄怎样“扼住命运的喉咙”，而后发现跟贝多芬比起来自己渺小地只能掐一掐自己细嫩的脖子。在这样的引导下，人们与贝多芬的距离越来越远，我们的时代早已不是英雄的时代，如果一个艺术家还认为自己是被上帝选出来向他愚昧的同类揭示永恒真理的话，他的艺术一定会是失败的，甚至他的一生也是。所以在无比现实浮躁的人民耳旁叫嚷“贝多芬就是英雄的力量”这类实话只会惹人厌烦，以至于人们读出“Beethoven”这就意味着澎湃的气势和雄伟的力量，确实贝多芬的许多作品与他怒发冲冠一脸凶狠的形象吻合，可太多人只看到了他的这一面，在这样一个所有价值都在动摇的时代，太多人理所当然地对贝多芬敬而远之，渐渐的，我们遗失了当今社会最缺乏的瑰宝。在遭遇挫折时，贝多芬给你永不屈服的勇气；在需要宁静沉思时，贝多芬给你最温暖柔和的篇章；在精神空虚时，贝多芬会把你的思想引向宇宙那般遥阔的视野，领会超脱个人狭隘情感之外的天地人和。可惜人们往往忽视了贝多芬的柔和篇章与深远哲思。我在此拿出他的
C大调第三钢琴奏鸣曲Op2 No.3来说说这位巨人温和柔情的一面。下一篇文章再拿交响史上的颠峰之作《第九交响曲》细说更重要的深远哲思。
前三首（Op2)奏鸣曲明显还带着些许海顿、莫扎特的传统，然而从这第三首开始，贝多芬革命般的独创性被释放得淋漓尽致。
第一乐章开头的几小节没有给人惊喜，依旧是莫扎特似的跃动。不过紧随其后的左手三连音过渡和突然响起的C大调三和弦急速狂奔让人顿时耳目一新，恰似一个阳光男孩。这只是不足挂齿的小试牛刀，最美丽的就在它后面显现：情绪出人意料地转为醉人的缠绵，轻柔的小三和弦就这样被闲庭信步一般诉说出来，那妙不可言的感觉只有听者才体会得到，宛如一个欲拒还迎的羞涩少女。遗憾的是美妙的幸福感只持续了两句便又转为十六分音符的跑动与重音，在一次次的变奏发展中两个主题形象——男孩和女孩就这样无休止似的追逐缠绵，一直厮闹到完全终止的主三和弦出现，一切归于平静。
第二乐章的Adagio会令你感到不耐烦吗？如果是的话，那我奉劝你以后不要再来看我写的音乐文字，因为你实在没有能装进音乐的耳朵。乐章开始十几秒的安静诉说你若感到些许乏味的话，那对一个普通人很正常。可接下来音乐进入了e小调，缓慢均匀的分解和弦是在为旋律伴奏，更是在悄悄倾诉着自身的哀怨。在这哀怨气愤的感染下，在开始仅是低吟叹息的忧伤旋律线渐渐也不再克制地提高了声响，用暧昧的和声衬托着这宣泄一般的哀诗。慢慢的，不经意间，音乐从忧郁的e 小调转到平静如水的E大调，又一次唱起了乐章开始时那支淡淡感伤的歌调，一切又归于平淡，直到最后的死寂.....
如果还需要的话 我可以给你再找找别的资料 另外建议你拿这首早期作品与中期 晚期作比较去写
网上也能搜到对你有用的东西
三、求贝多芬黎明第三乐章演奏技巧分析，创作背景及曲目意境分析
贝多芬黎明奏鸣曲第三乐章
这首回旋曲的篇幅十分巨大，歌唱音调的人民性十分鲜明，它色彩明快，犹如明亮的早晨，与第一章相比，它好像是“到广阔的天空中去”，其声音的响亮，晶莹，透明及织体的规模，一切都显得那么朴实，自然。他是回旋曲处理的光辉范例，乃是典型的回旋曲式，很好的采用了ABACA的原则，同时又把每一个部分加以扩大变成ABACAB的形式
随着音乐的推进，速度也逐渐加快。变现更为华丽，并掀起捏人心魂的高潮，贝多芬书努力把这回旋曲的面貌扩大成更为壮丽的纪念碑式的音乐，在研究和多方面感受民歌音调的基础上创造出自己独特的旋律。全区主要的表现因素是：欢乐的跑动，轮舞性，从心中流出与谁的淙淙声，树叶的沙沙响和鸟的歌声相融合，体现了大自然怀抱中的无限幸福和上帝-主耶稣基督的无限奇迹。并鲜明的预示了浪漫主义写景风格的交响性。
优美欢快的主题是被一个扩张成气息很长的乐句，是莱茵区葡萄者的歌唱，它似莱茵河畔的阵阵清风给人清新的感觉，充满了幸福感和明朗朴素的美，把人们带到民间节日的欢乐气氛之中，柔美的歌声越来越嘹亮，情绪越来越欢愉，抒发了人们对生活的热爱，对家乡的赞美，表现了劳动者的欢快，表现了劳动者的快乐和对幸福的期望。一连串强劲有力的三连音引出第一插部B，它的性质是健旺的，刚毅的，是热情奔放的{塔兰泰拉舞曲}。A小调的{塔兰泰拉舞曲}先由左手在低音区以八度奏出，右手十分活跃的分解八度与之呼应，描绘出男青年跳起粗狂健美的舞蹈，姑娘们在周围助兴的场面，舞曲的旋律逐渐转到右手，快速旋转地音型时而插入，好像是第二次完全再现时，优美动人的民歌与热烈的武道场面交替出现，使得音乐情绪抑扬起伏，多姿多彩。第二插部C以左右手互相交替的豪放曲调描绘出又一舞蹈场面，这是响亮，急速，严峻的音乐。当主要主题第三次出现时，抒情的情绪较前更热烈，随着充满活力三连音的逐步上升。力度越来越强，欢腾的气氛达到了高潮。
全曲的尾声是一首庞大的，轻松愉快的舞曲，是一首宽广的胜利之歌，它实质上是钢琴协奏曲中大型的华彩部，整个建立在主要主题的基础材料上，最后全曲在极其热烈的武道场面中结束。总之，这一乐章是对人类充满生机的大自然抒发的颂歌。
罗曼，罗兰对这首曲子的评价“广阔无边的平原，洒满了阳光。。。。。好像是一个夏日，这样的日子永远不会够的！。。。。。。然而，作曲家没有采用对位与和声的创作手法。根据那盖尔公正的意见，任何时候贝多芬要表达自己充满力量或高度的欢乐时，他摆脱自身的任何花俏，他的音乐语言在和声上特别纯朴。这首Rondo的田地上带来如此的丰收！”
累死我了，我给你翻阅资料，打字打了1个多小时，你不给分就太对不起哥了！！！{你还不给分啊！！}
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