绘画本科毕业论文选题怎么写？
一、绘画本科毕业论文选题怎么写？
1.中国工笔花鸟画的意境之美
2.中国画人物画的笔墨之韵
3.八大山人笔墨研究及对现代花鸟创作的影响
4.浅谈电影《满城尽带黄金甲》中美术的运用
5.论意境美在苏轼绘画中的表现与研究
6.石涛“一画论”的精神内涵
7.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
8.论主体情感在美术创作中的重要性
9.论中国当代花鸟画中装饰色彩的运用
10.浅谈徐悲鸿人物绘画的风格
11.现代工笔画与水彩画技法的异同
12.浅谈中国画中隐藏的风水痕迹
13.论中国画的笔墨
14.浅谈中国画的“诗书画印”艺术
15.尽其精微--浅谈中国工笔画之写实艺术
16.中国人物画的写意及笔墨特色
17.浅谈石涛绘画美学
18.浅析中国工笔画的构图形式
19.清水池中有君子－论荷花的写意技法
20.意在画中，赋彩施色——论在当代语境下中国画的色彩表现和创新内涵
21.乡村题材在现代油画中的运用
22.油画风景中罩染技法的表现
23.图像学与美术鉴赏的一点认识
24.浅析莫奈绘画中的光与色
25.浅析莫奈绘画中的光与色
26.油画艺术形式的张力
27.油画风景间接技法的研究
28.黄庭坚《砥柱铭》研究及创作运用
29.论花鸟画创作中构图的装饰性
30.论写意山水创作中的黑与白
31.装饰色彩在当代山水画中的运用
32.石涛笔墨研究及对现当代山水创作的影响
33.论中国花鸟画的意境美
34.浅谈中国工笔花鸟画创作中的主题精神
35.论中国工笔花鸟中的意境美
36.浅谈题款印章在中国画中的运用
37.浅谈山水风景
38.论中国工笔画发展史
39.浅析梵高油画创作中的风格
40.论当代中国工笔画创作中的现代设计元素
41.浅谈写意花鸟
42.浅谈绘画创作中的情感表现
美术插画毕业论文题目
1、新闻插画的视觉语言交流探析
2、浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用
3、线条在插画设计中的表现
4、浅述高职听障生插画创作课程的教学特点
5、“互联网+”创新时代下的商业插画教学改革探究
6、明代小说插画空间语言探析
7、插画设计中现代装饰风格的研究
8、萩野多惠子插画的艺术特征
9、插画在品牌形象包装中的应用研究
10、以文化经济思维看商业插画的发展
11、水彩插画的艺术性探究
12、基于现代商业活动的.插画设计研究
13、基于三维软件技术创作商业插画的分析研究
14、浅谈儿童插画的绘画与创作方法
15、谈商业插画艺术与流行文化
16、现代插画中民族元素符号的融入策略分析
17、广西民族风格商业产品插画设计研究
18、论流行文化与插画艺术的关联
19、商业插画设计项目制教学探索
20、基于网络品牌建构的商业插画设计原则探讨
21、杭州武林版画书籍插画技艺源流与发展研究
22、论现代插画中装饰风格的视觉特性
23、论水彩应用于插画的优越性
24、插画设计的创意教学思考
25、论以商业插画为媒介的品牌情境包装--以女性化妆品包装设计为例
26、绘本插画与情感传达之关系研究
27、儿童绘本水彩插画的色彩分析
28、论插画设计的空间艺术性
29、手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构
30、将插画艺术引入陶瓷装饰设计的艺术家--艾瑞克·勒维利厄斯
31、商业插画中的景谷意识表现形式
32、浅析儿童绘本的插画设计
33、浅谈插画在视觉传达设计的当代性
34、浅析多媒体时代中插画的动态化趋势
35、儿童读物插画的主要特征与设计因素
二、论文：谈水彩风景创作中的情感表达
画画本身 画的就是一种意境 与心意结合 尽心尽兴即可！
三、浅谈水彩画创作中“色调”的重要性
给人画面感 整体 有偷心感
四、水彩静物创作论文
作为一个特殊形式的绘画艺术——静物画，大约产生在古希腊时期，到17世纪初静物画发展基本成熟。17世纪以后在意大利、荷兰、佛兰德斯、法国等地景物画逐渐发展成为绘画的主要样式之一。在现实生活中，静物画常常以生活里使用的器物、花卉植物和动物作为描写对象而进行的绘画，不同时期的静物画体现着不同时代的形式和风格，体现着不同作者的思想感情和审美意识。静物写生时，构图是一个重要的环节，基本要求是必须美观。美观有无数个说法，仁者见仁，智者见智，不管怎么说，最终要使观众认可，比如画面构图稳定或者富有动感等。静物画要体现出作者的审美观，让别人能从画面中体会到作者的思想，通过画面中物体的摆放看出作者的匠心。所以，对待静物，我们要能寄物于情，寄情于物，把物拟人化。一组好的静物画构图，使人感觉到它们不是物，而是能表现出像人一样的组合，或者和谐，或者相互欺压，或者亲近，或者关系疏远，实际上这都体现了作者对物的一种感悟，一种赋之于人性的表现，也就是物我合一，心与神遇——从物中反映出画家所寄托的情思。这一点，在很多大师的静物绘画里表现得十分明显。例如，17世纪荷兰小画派的静物画家们，他们描写鱼、水果、花卉等物，虽画幅不大，但构图安排巧妙，使荷兰人看着特别亲切，这就是因为他们的作品反映了荷兰市民生活的安宁以及与自然物的亲密关系。静物虽然是些普通的东西，但它是人类在生活过程中创造的成果和大自然赐给人类的天然物品。画家通过绘画表达了心中的情感，才更容易引起人们对自然的共鸣。可见任何一幅优秀的静物绘画作品都离不开画家的情感表现，可是如何才能在绘画中寄情于物呢？
一、寄情于物要在物象组合及色调设计中体现。静物写生创作中，对整幅画的色调设计是应赋之于情感，色调设计必然是由画面中组合的所有物体的色相合成。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”，因而在构图时，不同色相的物体摆放穿插组合需要周密考虑，不仅要考虑物体之间的高与低、宽于窄、方于圆的搭配，还要考虑物与物之间的色彩冷暖对比、色彩和谐、色调情趣等综合因素。例如，后期印象派画家凡·高的静物画《向日葵》之所以有独特的艺术魅力，就是因为他的画面里总是洋溢着一种发自内心的呼喊。凡·高一生画了多幅向日葵静物油画，但都表现出了生命对金黄色的日出和日落的光芒的向往，对太阳的光明的迷恋。对他来说，黄色就是太阳的颜色，就是光和热的象征，是光明和辉煌的象征。他通过绘画告诉了人们他一生都在追求一件世界上最简单、最普通又是最不平凡的东西，这就是太阳。在他的静物画里，他把颜料中的黄色“家族”运用得五彩缤纷、绚丽夺目。他的《向日葵》似乎把自己的爱情都灌入静物画里，让我们看到他仿佛在怀着火一样炽热的感情在描绘静物。我们可以看出，凡·高的静物画很注重自我精神的抒发和对创作主体的客观写意，因而在他的静物写生创作中，色调设计是重要的环节。
二、寄情于物要在铺大色调中去把握。在静物写生过程中，铺大色调时就应考虑寄情的因素来表现物与物之间的大的色相区别。另外，我们还要根据摆放的静物色彩组合，去分析、去感觉总体画面的调子到底是蓝灰还是黄灰，是绿灰还是红灰等，或者说是冷调还是暖调。它有时像音乐曲调一样能表现低沉、欢快、高昂、优雅和抒情等情调。画大色调时,用笔、用色要概括，要抓住大体的明暗关系中的色彩冷暖关系，对于初学者而言，要遵循素描中的五调子关系去分析色彩，去观察色彩，才能真正使色彩依附于形体，才能学会用色彩去表现物体的体积感、量感。此外，对物体进行概括归纳，对块面色彩推移，不要顾及小的细节，小的色点，要学会捕捉大的色相关系，从宏观入手，就像木匠师傅对一棵带有树皮的木头，首先根据需要劈出方形还是圆形的大致轮廓，而不是一开始就去精雕细刻。木匠如此，画家也应如此，做任何一件事都是遵守这样的规律。静物写生要寄物于情就必须在确定大色调的基础上再对每一个物体进行深入的刻画。
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