中国音乐史论文(中国音乐史论文3000字)

1. 中国音乐史论文3000字

中国古代音乐史被认为是“哑巴音乐史”，一方面鲜有乐谱流传，即使流传下来，独特的记谱法如同“天书”，极其晦涩，难以被破译。

上海音乐学院素有古谱研究的传统，陈应时是开拓者之一。他从1979年开始关注《敦煌琵琶谱》的解读研究，皓首穷经四十载。其间发表敦煌古谱研究论文50多篇，专著一部，成果斐然，享誉海内外。

2. 中国音乐史的论文3000

周青青老师在《音乐学基础知识问答》一书中这样写道：“我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。”“民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲和说唱音乐。”

所以，我国的民族民间音乐是由中国人创作的，符合中国音乐总体风格的，创作并流行于民间的音乐。漫瀚剧就是典型的民族民间音乐的艺术形式之一。通识教育能够帮助学生跳出传统知识学习的局限，学会拓宽视野，培养具备统整思维及转化能力的人才。因此，通过在高校通识音乐教育发展中对自身教育体系加以明确的前提下，在现有音乐教学中引入民族民间音乐，不仅可以对民族民间音乐资源妥善利用，还可以充分丰富音乐教学的内容，并提升学生对民族民间音乐知识的了解。

3. 中国音乐史论文参考文献

　　《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊（Seuil）出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程，以历史的视野、凝练的笔法，分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。　　著者：罗兰·德·康代（Roland de Candé） 著　　译者：王瑞华 曹胜超 译　　责任编辑：吕艳平 何璐韡　　封面设计：刘庆海　　成品：165×240mm　　上册页数：609　　下册页数：449　　出版时间：2014年3月　　定价：128.80元　　出版社：中国人民大学出版社　　书籍介绍　　《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊（Seuil）出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程，以历史的视野、凝练的笔法，分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。　　音乐的发展与整个人类社会文明的发展一样悠久漫长，如此宽泛、丰富的领域远非一本著作所能涵盖，因此本书在介绍世界音乐发展史的时候有所侧重：就地域而言，集中讨论欧洲主流音乐文化；从时间轴来说，侧重介绍近5个世纪以来的音乐发展，尤其对这一时期涌现的音乐种类、流派、大批才华横溢的著名作曲家及作品进行了系统的梳理及详实的介绍。在引介之余，作者还对当代音乐社会进行深入思考和大胆预言。　　至于公元前10世纪乃至更久远的远古音乐，受文献考证之限，作者只作了简单的概述；至于东方音乐，作者也没有花费太多篇幅，但我们亦可以从作者所综述的绪言及前三章中获得框架性的了解。　　

4. 浅谈中国音乐史论文2000字

了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展，许多论文和文章里概括都不够全面，希望能囊括全一些。

·50000年前，音乐的概念出现。

·古埃及时代，最初的七个音符诞生。

· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。

·中世纪前期，游吟诗人出现。

·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。

·新的形式：六音阶、四线谱记谱法问世。

· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。

大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。

·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天，巴赫旅行全欧，来到普鲁士王国，并在宫廷进行即兴演奏，其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王，从此巴洛克时代正式开幕，这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。

·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧（代表作《奥菲欧》）， 伟大的巴洛克时代到来。

·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式（如赋格），把复调音乐推向到巅峰，著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史（代表作《马太受难乐》），被誉为《旧约圣经》；亨德尔把主调音乐推向高潮（代表作《哈利路亚》）。

·拉摩创作了《和声史》，标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。

·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。

·新的乐器：古典吉他走向巅峰。

·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演，他的演出震撼了整个欧洲世界，观众看到他手上的戒指，无不认为他的戒指充满魔力，带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏，甚至用鼻子按键，从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派，因为其三大代表人物都在维也纳活动。

·海顿奠基了交响乐（代表作《惊愕》）；莫扎特创造了古典主义的巅峰，而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致，其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰，主调音乐取代复调音乐成为主流。

·新的乐器：现代钢琴正式问世，取代了羽管键琴和大键琴的地位。

·1820 - 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中，伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛，最终李斯特将钢琴直接弹塌，观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。

·贝多芬开创了浪漫主义的先河，直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世，浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。

·浪漫主义中期，“钢琴之王”李斯特、肖邦等人，吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术，将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰，李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。

·浪漫主义后期，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世，浪漫主义迎来了最后一波高潮，《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化，民族乐派诞生。

新的乐器：钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现，大量新乐器加入交响乐团。

·19世纪中叶，民族乐派开始出现。

·挪威的格里格《培尔金特》，芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》，俄罗斯的诸多名家，如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界，捷克的德沃夏克《自新大陆》，开创了民族乐派的先河。

·新的乐器：民族器乐加入交响团。

·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。

现代音乐早期

·19世纪后半叶到20世纪初，印象派出现。 以伟大的德彪西（《牧神午后》）为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写，这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。

·与印象主义对决的另外一个流派：以伟大的勋伯格（《升华之夜》）为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。

·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现，融合了非洲和美洲的风格，成为流行全球的通俗形式。

·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世，但影响甚微。

·新的乐器：萨克斯走向辉煌。

现代音乐中期

·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代表作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代，那里有纯粹的音乐美，反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。

·微分音乐派问世，普通乐器音只有升降音，即2等分，微分音将一个音分成3份甚至更多，但影响有限。

·序列主义问世，将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。

现代音乐后期

·具体音乐真实模拟环境中各种声音，随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。

·电声音乐出现，摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。

·新世纪音乐的概念出现，节奏强烈，旋律感低。

·新的乐器：电子器乐，如电吉他、电钢琴等，大量电子音色的乐器问世。

5. 中国音乐史论文3000字范文

可以考，但是需要加试。

中央音乐学院音乐学系实行博士生招生申请审核制。通过申请提交论文及课题报告审核者，接到通知后方可参加其他考试。其中口试要求将所提交的课题报告制作为ppt形式，陈述15分钟，之后回答口试专家提出的问题。口试时间每人约一小时。跨原研究方向者加试成绩均以60分为及格，不及格者不予参加其它考试。

1．报考提交论文与课题报告审核。审核通过者进行如下考试：

2．外语

3．口试

4．笔试

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